Bien que de nombreuses civilisations dans le monde aient une tradition de musique classique, lorsqu'il est utilisé comme terme générique, l'expression est généralement comprise comme faisant référence au type de musique classique qui est apparu dans L'Europe .
Comprendre
| “ | Penso che una vita per la musica sia una vita spesa bene ed è a questo che mi sono dedicato. "Je pense qu'une vie dans la musique est une vie bien dépensée et c'est ce à quoi je me suis consacré." | ” |
—Luciano Pavarotti, 1935-2007 | ||
Histoire
Alors que la musique classique a des racines au Moyen Âge, les époques les plus connues sont les Période baroque (fin du XVIe au milieu du XVIIIe siècle), le Période classique (milieu du XVIIIe au début du XIXe siècle) et le Période romantique (XIXe-début XXe siècles). Bien sûr, dans la pratique, la transition d'une période à l'autre s'est produite progressivement sur un certain nombre d'années, et la musique écrite pendant les périodes de transition présentait souvent des aspects des périodes qu'elles chevauchaient. Une grande partie de la musique classique continue également d'être écrite aujourd'hui, et la musique classique contemporaine a au moins une niche dans de nombreuses régions du monde.
Depuis la fin du XIXe siècle, la musique classique européenne a été fortement influencée par la musique du monde entier. En particulier, les compositeurs impressionnistes (Claude Debussy et Maurice Ravel étant les plus célèbres) ont été influencés par Javanais et Balinais musique de gamelan et musique de Chine; Afro-américain musique comme le ragtime, le jazz et le blues a influencé de nombreux compositeurs classiques ; et la musique polyrythmique complexe de Afrique a inspiré de nombreux compositeurs modernistes à utiliser des rythmes complexes et à mettre l'accent sur les sons percussifs. À leur tour, la colonisation et les échanges culturels ont propagé l'interprétation et la composition de musique classique de style européen et de musique classique clairement influencée par les traditions locales et européennes à travers le monde. Fait intéressant, le principal centre de la musique classique se déplace sans doute de l'Europe et de l'Amérique du Nord vers l'Asie de l'Est au 21e siècle, car cette partie du monde a généralement contrecarré la tendance à l'augmentation de l'âge moyen du public de la musique classique.
Les ensembles classiques ont généralement été dépendants des mécènes. Autrefois, ce sont surtout les grandes cours impériales comme celles de la Empire austro-hongrois, les Empire russe, France, Prusse, Bourgogne, le Royaume de Naples et la papauté et l'Église catholique romaine en général, ainsi que des villes-États de premier plan telles que Venise et Florence qui ont soutenu la musique, alors qu'aujourd'hui, ce sont souvent des gouvernements nationaux, provinciaux ou municipaux ou des fondations créées par des particuliers et des entreprises riches.
La musique classique aujourd'hui
Bien que la musique classique soit en quelque sorte un domaine de niche à l'époque moderne, au moins dans une grande partie de l'Europe, elle est très présente dans la société. La plupart des grandes villes ont un orchestre municipal, il y a beaucoup d'ensembles professionnels et amateurs mineurs, et la plupart des choeurs et des fanfares ont des pièces classiques dans leur répertoire. La majorité des villages européens accueillent au moins un ou deux concerts par an, soit dans leur église ou leur salle paroissiale, soit dans un monument local. Ainsi vous trouverez facilement des concerts partout où vous irez en Europe. De nombreuses grandes villes du monde ont également des kiosques à musique ou des kiosques à musique dans un ou plusieurs de leurs parcs, où les ensembles de musique classique locaux peuvent organiser des concerts gratuits pour des occasions spéciales, généralement pendant les mois d'été.
Une grande partie de la musique des grands compositeurs classiques d'antan continue d'imprégner la vie moderne, cette musique étant souvent utilisée dans les musiques de films, la publicité et même citée dans la musique pop moderne. La musique classique continue d'être composée aujourd'hui pour des musiques de films modernes, avec Ennio Morricone (le Trilogie de dollars, La mission, Les huit haineux), John Williams (Guerres des étoiles, Harry Potter, Indiana Jones, parc jurassique, E.T. l'extraterrestre), Howard Shore (Le Seigneur des Anneaux, Le Hobbit, Le silence des agneaux) et Hans Zimmer (Le roi Lion, pirates des Caraïbes, Le Chevalier Noir) étant des noms familiers, même pour les personnes peu enclines à la musique. Un autre domaine où la musique classique contemporaine joue un rôle important est l'industrie du jeu vidéo, avec quelques compositeurs célèbres de musique de jeux vidéo comme Nobuo Uematsu (Final Fantasy, le déclencheur d'un chronomètre), Christophe Tin (Civilisations IV, Civilisations VI), Koji Kondo (super Mario Bros, LA légende de Zelda) et Martin O'Donnell (Halo).
le Union européenne célèbre le patrimoine musical du continent en utilisant la composition musicale de Beethoven de Ode à la joie comme son hymne. Beaucoup Latin hymnes nationaux, notamment ceux de Argentine, France, Italie, et Uruguay, sont connus des amateurs de musique classique pour leurs qualités lyriques, tandis que la mélodie de l'hymne national de Allemagne a été composé par le célèbre compositeur autrichien du XVIIIe siècle Joseph Haydn (bien qu'à l'origine dans un but différent avec des paroles différentes). russe Le compositeur Alexander Alexandrov a été chargé par un fan (Joseph Staline) d'écrire l'hymne d'État épique et choral de l'Union soviétique, dont la mélodie est toujours utilisée pour l'hymne national russe moderne. Les premières barres de CanadaL'hymne national de Mozart ressemble étrangement à ceux de La Marche des prêtres de Mozart Die Zauberflöte.
Genres
Les œuvres de musique classique sont classées en différents genres.
- Musique de chambre est une musique écrite pour un petit ensemble (généralement 3-9 joueurs).
- UNE symphonie est écrit pour un orchestre symphonique complet et comporte généralement 3-4 mouvements.
- UNE concerto est une pièce pour un ou plusieurs instrumentistes solistes et orchestre, généralement en 3 mouvements.
- Musique liturgique est destiné à être exécuté dans un service religieux. UNE Masse est une mise en musique des paroles des prières catholiques standard; une requiem est une messe funèbre; vêpres sont l'ensemble standard des prières du soir catholiques; une motet est un cadre d'autres textes religieux, tels que de la Bible; un hymne est un type de musique chorale anglicane qui utilise généralement des textes des Saintes Écritures ; une la passion est un cadre de passages de l'Évangile sur les événements qui ont conduit à la crucifixion de Jésus. Voir Christianisme#Musique chrétienne pour plus d'informations.
- UNE cantate est une œuvre pour un ou plusieurs solistes vocaux avec accompagnement d'un orchestre ou d'un petit ensemble et comprend souvent un chœur. Les cantates sont liturgiques dans l'église luthérienne, mais elles peuvent aussi porter sur des sujets profanes.
- UNE sonate est une œuvre pour instruments, généralement longue de 3-4 mouvements et généralement pour 1-2 joueurs mais parfois (comme dans le cas des sonates baroques en trio) pour quatre ou plus.
- Ballet est la danse classique, ou la musique d'une telle danse.
- Opéra est la contrepartie classique de théâtre musical. Contrairement au théâtre musical, les chanteurs sont censés projeter leur voix sans utiliser de microphones. De nombreux opéras français intègrent également un ou plusieurs segments de ballet. Vous pouvez aussi parfois rencontrer le terme opérette, qui est une œuvre légère qui présente des dialogues parlés et qui est largement considérée comme le précurseur du théâtre musical moderne.
- Un oratorio est similaire à un opéra mais moins souvent mis en scène et plus souvent joué dans une église ou une salle de concert, et le texte est souvent religieux.
- Un chanson artistique ou alors Menti (prononcé comme le mot anglais "lead" ; au pluriel Lieder) est une mise en musique des paroles d'un poète connu, généralement pour un chanteur soliste avec accompagnement au piano et comprenant parfois un autre instrument.
- Musique de scène est une musique écrite pour une pièce de théâtre, un film, un jeu vidéo ou tout autre moyen de présentation qui n'est pas principalement musical.
Terminologie
La musique écrite avant 1700 environ, et surtout avant 1600, est souvent appelée « musique ancienne », et les ensembles instrumentaux spécialisés dans l'interprétation de ce répertoire sont souvent appelés groupes de « musique ancienne » ou, s'ils utilisent des instruments construits dans un style similaire à ceux en usage à ces siècles, les groupes "instruments originaux".
La musique écrite depuis 1900, et surtout après la Seconde Guerre mondiale, est souvent appelée musique « moderne » ou « contemporaine », et les ensembles spécialisés dans l'exécution de ces périodes de musique classique sont souvent appelés ensembles « musique contemporaine » ou, en particulier s'ils se concentrent sur des créations mondiales et d'autres musiques récemment composées, des ensembles de "nouvelle musique".
Les grands orchestres sont souvent appelés « orchestre symphonique » ou « philharmonique ». Un orchestre symphonique est approprié pour jouer le répertoire symphonique standard, jusqu'aux symphonies de Chostakovitch incluses (pour les symphonies de Mahler, il peut être nécessaire d'embaucher du personnel supplémentaire pour le concert). "Philharmonic" signifie "amour de l'harmonie". Bien que ces termes aient des dérivations différentes, dans la pratique, « orchestre symphonique » et « philharmonique » font référence à la même taille d'ensemble avec le même complément d'instruments qui joue de la musique du même répertoire. Cela dit, la composition exacte des orchestres varie d'une pièce à l'autre, et de nombreux opéras et ballets nécessitent des orchestres qui diffèrent considérablement de l'orchestre symphonique standard. Par exemple, Mozart Die Zauberflöte nécessite un glockenspiel, celui de Tchaïkovski Casse-Noisette nécessite un célesta, et la plupart des pièces baroques et des opéras de la période classique nécessitent un basse continue composé d'un clavecin et peut-être d'un violoncelle, de théorbes et/ou de bassons.
La plupart des orchestres sont composés de quatre familles d'instruments, à savoir les familles des cordes, des bois, des cuivres et des percussions. Malgré leurs noms, les termes "bois" et "cuivres" ne font pas référence au matériau dont est fait l'instrument, mais sont plutôt utilisés pour classer les instruments en fonction de la façon dont le son est produit. Par exemple, le saxophone est généralement en laiton, mais est classé comme un instrument à vent, tandis que le cornet et le cor des alpes sont généralement en bois, mais sont classés comme des instruments en laiton. La différence est que les instruments à vent nécessitent que l'interprète insère une anche ou un bec dans sa bouche ou souffle sur une plaque à lèvres, tandis que les instruments à vent exigent que l'interprète bourdonne ses lèvres contre un bec qui est pressé contre les deux lèvres.
Une autre question que les personnes nouvellement introduites dans les orchestres se posent souvent est de savoir quelle est la différence entre les "premiers violons" et les "seconds violons". La réponse est que tout comme dans un quatuor à cordes, il y a deux parties de violon différentes qui jouent souvent des notes et des rythmes différents, mais tous ces musiciens jouent au violon.
En musique chorale, les quatre principaux types de voix sont, par ordre décroissant de tessiture, les soprano, contralto ou alors alto, ténor et basse, les deux premiers étant généralement chantés par des femmes et les deux derniers généralement chantés par des hommes, bien que certains choeurs et opéras d'église aient des garçons qui chantent les parties de soprano et de contralto. Les solistes dans les opéras et la musique de concert tels que les oratorios incluent aussi fréquemment mezzo-sopranos et barytons, qui sont généralement les voix moyennes des femmes et des hommes respectivement. UNE contre-ténor fait référence à un homme qui chante en fausset, lui permettant ainsi d'atteindre des notes plus aiguës. Dans un opéra, la chanteuse principale est connue sous le nom de prima donna, tandis que le chanteur principal est connu comme le primo uomo. La prima donna est généralement une soprano, tandis que le primo uomo est généralement un ténor depuis la période romantique, bien que les rôles primo uomo de l'opéra italien aient généralement été joués par des castrats pendant les périodes baroque et classique (les castrats sont des hommes castrés avant puberté; leurs rôles sont généralement joués par des contre-ténors ou des femmes dans des rôles de pantalons/culottes dans les réveils modernes).
Dans les opéras à numéros (appelés ainsi parce que chaque section de la partition est marquée d'un numéro, dans l'ordre de son apparition), le ouverture ou alors sinfonia (ou dans les opéras de Wagner, le prélude) est la section d'ouverture, jouée par l'orchestre sans chanteurs ; il contient souvent des bribes des airs les plus mémorables que vous entendrez plus tard. Certains opéras de la fin du XIXe siècle ou plus tard, comme ceux de Giacomo Puccini, renoncent complètement à l'ouverture. Un aria est une chanson pour voix soliste et orchestre, avec celles à deux voix connues sous le nom de duo, une trio pour trois voix et ainsi de suite (les numéros mettant en vedette quatre chanteurs ou plus qui jouent des rôles particuliers dans un opéra sont souvent appelés ensembles, et il y a aussi chœurs qui peut représenter une foule de citadins, de paysans, de bergers, de témoins d'un crime ou de tout autre groupe pertinent au complot). Dans les opéras chantés, le dialogue entre les personnages prend la forme de récitatifs, dont il existe deux types principaux : récitatif secco qui n'est accompagné que d'un clavier (clavecin ou piano) et récitatif accompagné qui est accompagné par l'ensemble de l'orchestre, ou une partie substantielle de celui-ci. Certains genres d'opéra, comme l'allemand Singspiel ou les français opéra-comique, comportent des dialogues parlés à la place des récitatifs chantés. L'opéra romantique utilise de plus en plus le arioso, qui combine des éléments des styles d'aria et de récitatif, plutôt que d'utiliser la formule précédemment courante d'avoir un récitatif suivi d'un air. Des opéras qui étaient à travers-composé est également entré en scène. Ce type d'opéra n'est pas clairement divisé en différentes sections, mais peut avoir chaque section de transition sans pause dans la suivante jusqu'à ce que la fin d'un acte soit atteinte.
Le texte d'un opéra est connu sous le nom de livret, et quelqu'un qui écrit des livrets est connu comme un librettiste. Alors que le compositeur et le librettiste sont généralement des individus distincts, certains compositeurs, peut-être le plus célèbre Richard Wagner, ont également écrit les livrets de leurs propres opéras. Vous pouvez également voir le mot « livret » utilisé pour désigner l'intrigue d'un ballet.
Parlez
italien est généralement considérée comme la langue la plus importante de la musique classique, la terminologie musicale étant presque exclusivement en italien et la majorité des opéras étant écrits en italien. Outre l'italien, les autres grandes langues lyriques sont Allemand et français, tandis qu'une poignée d'œuvres importantes sont en russe, tchèque, anglais et napolitain. Le français est la langue la plus importante dans le ballet, avec presque toute la terminologie du ballet, ainsi que les livrets de la plupart des ballets étant en français.
Pour la musique sacrée, le latin est la principale langue liturgique utilisée dans l'église catholique romaine, tandis que l'allemand est utilisé dans l'église luthérienne, l'anglais est utilisé dans l'église anglicane et le slavon est utilisé dans l'église orthodoxe russe. Cela dit, les oratorios, qui tentent de raconter des histoires bibliques dans un style plus lyrique afin d'éduquer et de divertir le public, existent dans une grande variété de langues, telles que le français et l'italien, en plus des langues susmentionnées.
Destinations
L'Europe
Si vous êtes en Europe, la chaîne de télévision câblée française Télévision Mezzo est une chaîne dédiée aux spectacles de musique classique, et diffuse souvent des représentations d'opéras et de ballets, dont certains sont relativement obscurs.
Benelux
- 1 Amsterdam, Pays-Bas. Amsterdam abrite le célèbre Royal Concertgebouw Orchestra qui se produit régulièrement dans la salle de concert Concertgebouw avec un éventail d'orchestres invités bien connus. Le Dutch National Opera and Ballet propose une saison de première classe pour les aficionados. Tout au long de l'été, Amsterdam accueille également trois fantastiques festivals de musique : le Holland Festival, Robeco SummerNights et le Grachtenfestival.
- 2 Liege, Belgique. Maison natale d'André Grétry (1741-1813), le plus célèbre représentant des Français opéra-comique style pendant la période classique, connu pour des chefs-d'œuvre tels que Zémire et Azor (1771) et Richard Cœur de Lion (1784). Sa maison natale a été convertie en Musée Grétry, qui abrite des expositions sur la vie et l'œuvre du compositeur.
îles britanniques
- 3 Cambridge, Angleterre. La chapelle du King's College de l'Université de Cambridge abrite l'une des chorales de garçons les plus prestigieuses au monde. Fondé par Henri VI en 1441, le chœur chante dans la chapelle tous les jours de l'année, et a fait des tournées dans toute l'Europe. Il reste surtout connu pour son festival des neuf leçons et chants qui a lieu chaque veille de Noël et est diffusé à la télévision et à la radio dans le monde entier.
- 4 Edinbourg, Ecosse. le Vieille ville a St Cecilia's Hall, une petite salle de concert construite en 1763 et un musée avec une grande collection d'instruments classiques, et le Usher Hall. Dans le Sud est le Queen's Hall, base de l'orchestre de chambre écossais.
- 5 Glasgow, Ecosse. Le Royal Scottish National Orchestra (RSNO) est basé au Royal Concert Hall. Le Scottish Opera est basé au Theatre Royal et se produit régulièrement à Édimbourg, Aberdeen et Inverness. Le Scottish Ballet se produit également au Theatre Royal. Le Conservatoire royal d'Écosse possède plusieurs espaces de représentation publics, où l'on peut voir du ballet et de la musique classique.
- 6 Londres, Angleterre. Londres a une histoire musicale longue et distinguée, d'abord en tant que centre de la grandeur musicale élisabéthaine (associée à la reine Elizabeth I au tournant du XVIIe siècle, et non à la reine actuelle), puis en tant que ville que de nombreux compositeurs du continent ont visité ou déplacé. pour faire fortune, parmi eux Haendel, Johann Christian Bach, Haydn et Mendelssohn. Si l'Angleterre a largement manqué de compositeurs à la renommée de Mozart et Beethoven, elle a néanmoins produit plusieurs compositeurs de renommée internationale tels que Thomas Tallis (vers 1505-1585), Henry Purcell (1659-1695), Thomas Arne (1710- 1778, connu pour Rule Britannia), Arthur Sullivan (1842-1900, connu comme la moitié de l'équipe d'opérettes de Gilbert & Sullivan), Edward Elgar (1857-1934), Gustav Holst (1874-1934) et Benjamin Britten ( 1913-1976), qui ont tous passé une grande partie de leur carrière à Londres. Aujourd'hui, Londres est l'une des principales villes au monde pour la musique classique. Il abrite le London Philharmonic, le Royal Philharmonic, le London Symphony, le Royal Opera de Covent Garden et de nombreuses autres organisations de spectacle et dispose d'une fantastique salle de concert, le Royal Albert Hall, d'où les Proms (voir "Événements" ci-dessous) sont diffusés chaque année. À l'époque moderne, Londres est également connue pour ses conservatoires de musique, les plus célèbres étant la Royal Academy of Music, le Royal College of Music et la Guildhall School of Music and Drama. L'abbaye de Westminster, l'une des églises les plus célèbres de Londres, est également connue pour sa prestigieuse chorale de garçons.
- 7 Lower Broadheath, Angleterre. Lieu de naissance d'Edward Elgar (1857-1934), largement considéré comme le premier grand compositeur né en Angleterre depuis la mort d'Henry Purcell en 1695, et connu pour de nombreuses œuvres telles que son Marches de pompe et de circonstance, le duo piano et violon Salut d'amour, les Variations de l'énigme et peut-être son couronnement, l'œuvre chorale Le rêve de Gérontius, l'une des plus belles pièces de musique religieuse catholique anglaise. La maison natale d'Elgar a été transformée en musée commémorant sa vie.
- 8 York, Angleterre. L'emblématique Minster de York est un lieu à l'atmosphère magique pour la musique classique, dont les concerts ont lieu deux ou trois fois par mois. Cette ville antique abrite également le Centre national de musique ancienne, un centre majeur pour l'étude académique et l'interprétation de la musique des périodes baroque et classique, et de la musique encore plus ancienne du Moyen Âge et de la Renaissance à partir de laquelle la musique classique s'est développée. Le NCEM organise deux festivals annuels de musique ancienne dans son siège de l'église reconverti du XIe siècle, en plein été et à Noël. À l'autre extrême temporel, York est la ville natale de feu John Barry, compositeur primé aux Oscars et aux Grammy Awards de bandes originales de films tels que Dance avec les loups, James Bond et En dehors de l'Afrique; sa maison d'enfance est ornée d'une plaque bleue.
Europe centrale
- 9 Bayreuth, Allemagne. Célèbre associé à Richard Wagner. Son Festspielhaus, conçu selon les spécifications de Wagner, accueille chaque été le Richard Wagner Festival. Les billets sont très demandés, ce qui nécessite qu'un membre potentiel du public soit sur une liste d'attente pendant des années, mais vous pouvez toujours visiter la ville. Il y a aussi l'ancien opéra margravial de l'époque baroque, connu pour son intérieur somptueux.
- 10 Berlin, Allemagne. La capitale allemande possède une scène musicale dynamique, dont deux grandes compagnies d'opéra. Son orchestre philharmonique a une longue histoire et a longtemps été considéré comme l'un des trois meilleurs au monde. En raison de 40 ans de partition, il a un héritage de part et d'autre du mur qui peut peser sur les finances municipales mais fait le bonheur des mélomanes.
- 11 Bonn, Allemagne. Ville natale de Ludwig van Beethoven. le Orchestre de Beethoven joue des concerts symphoniques dans le Beethovenhalle et accompagne les représentations d'opéra à l'opéra. Le festival Beethoven a lieu chaque année en septembre et octobre.
- 12 Budapest, Hongrie. La capitale hongroise et ancienne deuxième ville du Empire austro-hongrois a un bel opéra du 19ème siècle, et son conservatoire, nommé l'Académie de Musique Liszt Ferenc d'après l'un des héros musicaux nationaux de la Hongrie, est également un beau bâtiment avec une excellente salle de concert. Le grand compositeur, pianiste, pédagogue du piano et folkloriste de la musique du XXe siècle, Béla Bartók (appelé Bartók Béla en Hongrie) vivait et avait son atelier à Csalán Road à Buda de 1932 jusqu'à son départ pour New York en 1940, et il est aujourd'hui conservé comme maison commémorative par le musée d'histoire de Budapesti.
- 13 eský Krumlov, République Tchèque. Abritant le pittoresque château de Český Krumlov, dont le théâtre est le seul au monde à avoir survécu dans sa forme originale du XVIIIe siècle sans aucun ajout moderne. Des représentations d'opéra historiquement informées sont encore parfois mises en scène ici, en utilisant les décors, les accessoires et les machines de scène encore fonctionnels du XVIIIe siècle. La scène et la fosse d'orchestre continuent d'être éclairées à la lueur des bougies pendant les représentations.
- 14 Dresde, Allemagne. le Semperoper est considéré comme l'un des opéras les plus beaux et les plus célèbres d'Allemagne, et le Staatskapelle est l'un des principaux orchestres symphoniques du pays. Les compositeurs dont les biographies sont liées à Dresde incluent Heinrich Schütz, Carl Maria von Weber, Richard Wagner et Sergei Rachmaninov.
- 15 Eisenach, Allemagne. Lieu de naissance de Jean-Sébastien Bach (1685-1750), avec un musée consacré à sa vie et à ses œuvres. Martin Luther, le chef de la Réforme protestante, était également un luthiste renommé et compositeur de musique sacrée à son époque et y passa une grande partie de son enfance.
- 16 Eszterháza, Hongrie. Domaine de la famille Esterházy, demeure de Joseph Haydn de 1766 à 1790, où il avait tout un orchestre pour lui-même diriger et répéter. Il dirigeait ses propres opéras et ceux d'autres, souvent avec plus d'une centaine de représentations par an.
- 17 Château d'Esterházy, Eisenstadt, L'Autriche. Résidence principale et centre d'administration de la famille Eszterházy. Son principal attrait est le Haydnsaal, classé par les experts parmi les salles de concert les plus belles et les plus acoustiques du monde, le lieu même où de nombreuses œuvres de Joseph Haydn ont été composées et créées.
- 18 Halle, Allemagne. Lieu de naissance de George Frideric Handel (Georg Friedrich Händel en allemand) (1685-1759), un musée et un festival de musique annuel (mai/juin) sont dédiés au fils le plus célèbre de la ville. De plus, il y a le Staatskapelle orchestre symphonique et le Stadtsingechor, l'un des chœurs de garçons les plus anciens d'Allemagne.
- 19 Hambourg, Allemagne. Les compositeurs Felix Mendelssohn Bartholdy et Johannes Brahms sont nés à Hambourg ; Georg Philipp Telemann, George Frideric Handel, Carl Philipp Emanuel Bach et Gustav Mahler y ont chacun passé plusieurs années de leur vie. La ville est célèbre pour son Opéra d'État (le premier opéra public d'Allemagne), le Philharmonique de Hambourg orchestre, Ballet de Hambourg et son conservatoire. le Elbphilharmonie ouvert en 2017 à l'intérieur de la ville de Hafen et accueille également des concerts de classe mondiale.
- 20 Leipzig, Allemagne. Johann Sebastian Bach a travaillé ici en tant que Cantor (directeur musical et professeur) de l'église Saint-Thomas, de 1723 jusqu'à sa mort en 1750. Ses restes sont enterrés sous une épitaphe en bronze près de l'autel de cette église. Le musée Bach est juste à côté. Il y a un festival international de Bach en juin de chaque année. Le compositeur romantique Richard Wagner et la virtuose du piano Clara Schumann sont nés à Leipzig ; Robert Schumann et Felix Mendelssohn Bartholdy y ont passé plusieurs années de leur vie. Il existe des musées dédiés à ces musiciens et à leurs œuvres dans leurs maisons respectives. Un autre musée présente des instruments de musique rares et historiques. Les deux Gewandhaus Orchestra et le St Thomas Boys' Choir sont des groupes de musique classique de renommée internationale. Enfin, la ville possède un remarquable conservatoire de musique (vous aurez peut-être l'occasion d'écouter ses élèves avancés).
- 21 Munich, Allemagne. Accueil à l'Opéra d'État de Bavière (Opéra de Bayerische), l'une des plus importantes compagnies d'opéra d'Allemagne, hébergée dans l'historique Théâtre national (Théâtre national). Plusieurs œuvres célèbres, comme celle de Wagner Tristan et Isolde (1865) ont eu leur première ici.
- 22 Le château de Neuschwanstein, Allemagne. L'architecture et la décoration du château sont entièrement inspirées des opéras épiques de Richard Wagner Tannhäuser (1845) et Lohengrin (1850), très admirée par le roi Louis II de Bavière, qui en ordonna la construction.
- 23 Prague, République Tchèque. Capitale de la République tchèque à l'époque moderne et capitale du royaume de Bohême à l'époque de Mozart, avec sans doute le centre-ville du XVIIIe siècle le mieux conservé de toutes les grandes villes d'Europe. Mozart était en fait plus populaire à Prague qu'il ne l'était à Salzbourg ou à Vienne de son vivant, et son célèbre opéra Don Giovanni (1787) a été créée ici au Estates Theatre (Stavovské divadlo), qui a la particularité d'être le seul lieu survivant au monde dans lequel un opéra de Mozart a eu sa première, ainsi que le seul lieu survivant dans lequel Mozart avait personnellement dirigé ses opéras. À juste titre, le film oscarisé Amadeus a été entièrement tourné à Prague. C'était aussi le lieu de naissance de Josef Mysliveček, l'un des contemporains de Mozart qui était extrêmement populaire à son époque mais qui est aujourd'hui largement tombé dans l'oubli, et aussi où de nombreux compositeurs tchèques ultérieurs de la période romantique, tels qu'Antonín Dvořák, Bedřich Smetana et Leoš Janáček passé la majeure partie de leur carrière. Aujourd'hui, Prague abrite toujours une scène musicale classique florissante, avec de nombreux lieux de classe mondiale tels que l'Opéra d'État (Opéra Státní) et le Théâtre National (Národní divadlo), qui continuent de présenter régulièrement des représentations d'opéra et de ballet, ainsi que des Collège 1704, un ensemble dédié à l'interprétation de la musique baroque sur instruments d'époque.
- 24 Rohrau, L'Autriche. Lieu de naissance de Joseph Haydn (1732-1809), célèbre compositeur de la période classique, aujourd'hui principalement connu pour sa musique instrumentale, en particulier ses symphonies, mais aussi célèbre pour sa musique sacrée et ses opéras de son vivant. La maison natale de Haydn est maintenant un musée commémorant sa vie.
- 25 Salzbourg, L'Autriche. Lieu de naissance de Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791), peut-être le compositeur de musique classique le plus aimé de tous les temps. Outre la visite obligatoire de sa maison natale, les mélomanes pourront assister à un concert de la Orchestre du Mozarteum, une représentation d'opéra au Landestheater de Salzbourg ou l'un des fréquents Château de Salzbourg de musique de chambre. En juillet et août de chaque année, le célèbre festival de Salzbourg a lieu.
- 26 Vienne, L'Autriche. Vienne était une ville très influente à l'époque de la multinationale Empire d'Autriche et pourrait sans doute être considéré comme le centre historique mondial de l'univers de la musique classique, ou du moins de la musique instrumentale classique, de la 2e moitié du 18e siècle au début du 20e siècle. De nombreux compositeurs de musique classique de premier plan ont vécu et travaillé à Vienne - en premier lieu, ceux des premières (Haydn, Mozart, Beethoven, Schubert, Salieri) et deuxième (Schoenberg, Berg et Webern) écoles de Vienne - et la ville possède encore aujourd'hui des lieux célèbres comme l'Opéra d'État de Vienne (Wiener Staatsoper) et la salle des fêtes (Fête) du palais de la Hofburg. C'était aussi le lieu de naissance de Johann Strauss II (1825-1899), célèbre pour ses valses et autres musiques de danse, ainsi que ses opérettes. De nombreux amateurs de musique classique considèrent l'Orchestre philharmonique de Vienne comme l'un des meilleurs orchestres symphoniques du monde. Vienne abrite également le Burgtheater, l'ancien théâtre impérial de l'empire austro-hongrois, construit en 1888 pour remplacer un ancien théâtre du même nom, aujourd'hui démoli, dans lequel Mozart avait créé ses célèbres opéras Le Nozze di Figaro (1786) et Così fan tutte (1790). Un autre endroit important dans l'histoire de la musique classique est le Théâtre an der Wien, construit en 1801 par la troupe pour laquelle Mozart composa son dernier opéra, La Flûte enchantée (Die Zauberflöte) (1791), avec sa porte Papageno (Papagenoteur) ayant été construit en l'honneur de l'un des personnages de cet opéra. Ce théâtre a également servi de lieu de première à plusieurs opéras célèbres tels que celui de Beethoven Fidelio (1805) et Johann Strauss II Die Fledermaus (1874).
- 27 Weimar, Allemagne. Bien que principalement liée aux auteurs et dramaturges Goethe et Schiller, Weimar était également la patrie des compositeurs classiques Johann Sebastian Bach, Franz Liszt et Richard Strauss. De nos jours, la musique classique est jouée dans la branche opéra de la Deutsches Nationaltheater, par le Staatskapelle orchestre et par les élèves du Conservatoire de Weimar.
- 28 Żelazowa Wola, Pologne. Lieu de naissance du célèbre pianiste virtuose et compositeur Fryderyk Chopin (1810-1849), qui a ensuite mené une carrière couronnée de succès en France. Un musée lui est consacré ici, et des concerts d'été de sa musique sont souvent donnés en son honneur.
France
- 29 Bordeaux, France. Accueil à la Grand Théâtre de Bordeaux, avec sa grande façade néoclassique, et de belles fresques au plafond de son auditorium principal. Le célèbre ballet La Fille mal gardée a eu sa première ici en 1789, et le célèbre chorégraphe de ballet Marius Petipa a également créé plusieurs de ses premières œuvres ici. Aujourd'hui, le théâtre abrite le Opéra National de Bordeaux et sa compagnie de ballet associée.
- 30 Lille, France. Accueil à la Opéra de Lille, une structure néoclassique achevée en 1913, avec de belles sculptures sur sa façade et des couloirs opulents à l'intérieur. Aujourd'hui, l'opéra abrite Le Concert d'Astrée, un groupe dédié aux performances historiquement informées de la musique baroque.
- 31 Montfort-l'Amaury, France. Le compositeur Maurice Ravel (1875-1937) y vécut de 1921 jusqu'à sa mort, et la maison qu'il habitait a été transformée en musée commémorant sa vie.
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- 32 Paris, France. Capitale de la France pendant des centaines d'années, Paris a joué un rôle majeur dans l'histoire et le développement de la musique classique en Europe. Leoninus et Perotinus, les premiers compositeurs d'organum les plus célèbres, ont écrit leur musique pour les versions romane et gothique de la cathédrale Notre-Dame, respectivement. A l'époque baroque, quelques grands compositeurs, comme l'italien Jean-Baptiste Lully (Giovanni Battista Lulli, l'inventeur de l'opéra français), Marc-Antoine Charpentier et Jean-Philippe Rameau, ont travaillé pour la cour royale en Versailles, aujourd'hui banlieue parisienne. La période baroque a également vu le développement du haut ténor, ou haute-contre voix dans les rôles héroïques de l'opéra français, car les célèbres castrats populaires dans le reste du continent n'ont jamais réussi à prendre pied en France. Plus tard au XVIIIe siècle, plusieurs des symphonies de Haydn et d'autres œuvres ont été jouées avec grand succès à Paris, et la tradition de l'opéra français s'est poursuivie avec des compositeurs tels que l'Allemand Christoph Willibald Gluck, l'Italien Antonio Salieri et le Belge André Grétry qui ont composé de nombreuses critiques œuvres acclamées.
Au 19e et dans la première moitié du 20e siècle, une longue liste de compositeurs célèbres ont vécu et travaillé à Paris, dont le Belge César Franck, les Français Hector Berlioz, Jules Massenet, Georges Bizet, Gabriel Fauré, Erik Satie, Claude Debussy, Maurice Ravel et Francis Poulenc, les Italiens Gioachino Rossini et Giuseppe Verdi, le Polonais Frédéric Chopin (Fryderyk Szopen) et les Russes Igor Stravinsky et Sergueï Prokofiev. Plusieurs organistes/compositeurs célèbres avaient des emplois réguliers dans les églises de la ville, dont Saint-Sulpice et Notre-Dame-de-Lorette. L'opérette a également été inventée ici par le compositeur allemand Jacques Offenbach, dont l'opérette Orphée aux enfers (1858) contient quelques pièces encore immédiatement reconnaissables par les auditeurs d'aujourd'hui.
L'Opéra Garnier est un charmant bâtiment historique et emblématique qui abrite le ballet de l'Opéra de Paris de renommée mondiale (Ballet de l'Opéra de Paris). Le plus récent Opéra Bastille, largement considéré comme l'un des meilleurs au monde, abrite l'Opéra de Paris (Opéra National de Paris), l'une des premières compagnies d'opéra au monde. Un autre lieu important mais moins connu est le Opéra-Comique, où le célèbre opéra de Bizet Carmen had its premiere in 1875. Paris today has a very varied performance scene and remains vital as a center for new and experimental music, as exemplified by the ongoing work at IRCAM, the Institute for Acoustic/Musical Research and Coordination founded by the Modernist composer and conductor, Pierre Boulez, and the Ensemble Intercontemporain, which he also founded. - 33 Saint-Germain-en-Laye, France. Birthplace of Claude Debussy (1862-1918), best know Impressionist composer. His birth house has been converted to the Musée Claude-Debussy, a small museum dedicated to the composer's life.
Ibérie
- 34 Aranjuez, Espagne. Made famous by the exquisite eponymous Guitar Concerto by Joaquín Rodrigo (1901-1999).
- 35 Barcelone, Espagne. Accueil à la Palau de la Música Catalana, a classical music performance venue designed in the Modernisme style by Lluís Domènech i Montaner (1850-1923), a contemporary and rival of the famed Antoni Gaudí (1852-1926). The city is also home to the Gran Teatre del Liceu, a beautiful opera house that was opened in 1847 and twice rebuilt after fires.
- 36 Lisbonne, Portugal. Birthplace of Marcos Portugal (1762-1830), perhaps Portugal's most internationally renowned classical music composer. During his lifetime, he was the maestro of the Teatro Nacional de São Carlos.
- 37 Madrid, Espagne. Spain's capital and largest city is home to a thriving classical music scene, with its main opera house, the Théâtre réel, regularly staging opera performances featuring the world's top singers.
- 38 Valence, Espagne. Birthplace of Vicente Martín y Soler (1754-1806), a contemporary of Mozart who, though largely obscure today, was compared favourably with Mozart during his lifetime. A sextet from his opera, Una Cosa Rara (1786), was quoted by Mozart during the composition of Don Giovanni (1787). In modern times, Valencia is home to the Ciutat de les Arts i les Ciències, a performance venue that is widely considered to be a marvel of modern architecture and regularly stages performances of Martín y Soler's operas.
Italie
- 39 Florence, Italie. Florence is one of the most historically significant cities and arguably the foremost wellspring of secular music in Europe. In the 14th century, composer, performer and poet Francesco Landini served the city's growing merchant class by writing secular music exclusively. Regarded along with Venice as the vanguard of the Renaissance, Florence was ruled for centuries by the famed Medici family, who were great patrons of the arts. Florence is also the birthplace of opera: Jacopo Peri's Dafné (now lost), the first opera to ever be composed, was premiered at the Palazzo Corsi in 1598. Florence was also the birthplace of Francesca Caccini, whose opera La liberazione di Ruggiero (1625), which premiered in the Villa del Poggio Imperiale in Arcetri just to the south of the city centre, is the oldest surviving opera to have been composed by a woman.
Paganini's violin Il Cannone Guarnerius on display at the Palazzo Doria-Tursi in Genoa - 40 Gênes, Italie. Birthplace of master violinist Niccolò Paganini, with a local museum that displays one of his violins. It's also home to the prestigious Teatro Carlo Felice, where Giuseppe Verdi, Igor Stravinsky and Richard Strauss, among others, conducted performances.
- 41 Legnago, Italy. The birthplace of Antonio Salieri (1739-1815), a contemporary of Mozart who was one of the main characters of the film Amadeus. In the film, he was portrayed as a mediocre composer who attempted to murder Mozart in a fit of jealousy, though this is a 19th-century fiction and there is no truth to it. The historical Salieri was in fact at his best a first-rate composer who enjoyed more success than Mozart in his time and collaborated with Mozart on numerous occasions, and was even the music teacher of Mozart's youngest son after Mozart died. The Teatro Salieri regularly stages performances of the composer's works in the town in an effort to rehabilitate his perhaps unfairly soiled reputation.
- 42 Le Roncole, Italy. Birthplace of Giuseppe Verdi (1813-1901), a prolific opera composer known for many all-time classics such as Rigoletto (1851), Il trovatore (1853), La traviata (1853), Aïda (1871) and Otello (1887), as well his setting of the Requiem Mass, all of which are often quoted today in advertising and film scores. Verdi's childhood home has been converted to a museum about his life and works.
- 43 Lucques, Italie. Birthplace of Giacomo Puccini (1858-1924), perhaps the last of the great opera composers, and the most famous exponent of the verismo style of Italian opera, with many of his works such as La Bohème (1896), Tosca (1900), Madama Butterfly (1904) et Turandot (1926) being staples of the standard operatic repertoire today. The composer's birth house has been converted to a museum commemorating his life and works, and the city hosts the Puccini festival every summer with performances of his works.
- 44 Mantoue, Italie. Claudio Monteverdi's favola in musica, L'Orfeo (1607), one of the earliest operas and the oldest one that's still much performed today, was written for the city's ruling Gonzaga family and premiered in one of the rooms of the Ducal Palace (which room is not known).
- 45 Milan, Italie. La Scala is arguably the world's single most famous and prestigious opera house, where immortal names like Enrico Caruso and Maria Callas built their reputations.
- 46 Naples, Italie. Better known as the home of pizza, Naples was a very important centre of classical music from the 16th to early 20th century. The Neapolitan school of opera was founded by Alessandro Scarlatti (1660-1725), whose family members included other well-regarded composers such as his son, Domenico Scarlatti (1685-1757), and his nephew or grandson, Giuseppe Scarlatti (1718/1723-1777). Though largely forgotten today, it was one of the most important schools of opera during the Baroque and Classical periods. Composers of this school who were famous during their lifetimes included Nicola Porpora, Johann Adolph Hasse, Giovanni Battista Pergolesi, Leonardo Leo, Leonardo Vinci (not to be confused with the Renaissance painter, Leonardo da Vinci), Domenico Cimarosa, Giovanni Paisiello and Giuseppe Sarti. Naples' 18th-century opera house, Teatro di San Carlo (founded in 1737), still hosts opera and other performances today.
- 47 Palerme, Italie. Its Teatro Massimo is an architectural and acoustical masterpiece, the third largest opera house in Europe, and served as scenery to the final scenes (which feature the opera Cavalleria Rusticana) of the film The Godfather Part III.
- 48 Pesaro, Italie. Birthplace of Gioachino Rossini (1792-1868), an opera composer who was one of the main exponents of the bel canto (literally "beautiful singing") style of opera and wrote such famous works as Il barbiere di Siviglia (1816) and La Cenerentola (1817). Rossini was also one of the pioneers of the French grand opéra style, with his final opera, the epic Guillaume Tell (1829), whose overture is still instantly recognisable to modern-day audiences, being one of the first compositions in that style. The composer's birth house has been converted to a museum commemorating his life and works.
- 49 Rome, Italie. The popes have been patrons of music for over 1,000 years. Famous composers in the Papal Court have included the Renaissance masters Josquin des Prez and Giovanni Pierluigi da Palestrina. Giacomo Carissimi, a Roman composer in the early Baroque style of the early 17th century, is widely credited as being a seminal figure in the development of the oratorio, as he wrote opera-like compositions on Biblical themes for sacred concerts he directed at the Oratorio di Santissimo Crocifisso. In spite of the fact that the Church officially prohibited castration, nevertheless, due to the fact that women were banned from singing in public in the Papal States, Rome saw the rise of the castrati starting in the second half of the 16th century. From ear-witness reports, castrati were able to sing in ranges from alto to soprano like women, but with the tremendous lung power of a big man (as castrated men grow taller than non-castrated men), with the great Farinelli said to have had a range from tenor all the way up to high soprano, and to have been able to sing continuously for over a minute without taking a breath. The appeal of castrati spread beyond Rome to the rest of the continent (except France), with some castrati becoming sex symbols and superstars on the opera stage, such that the heroic roles in Italian Baroque operas were almost always assigned to castrati. Visitors to Rome can visit the Sistine Chapel where the castrati first rose to prominence, and also where the practice continued to survive long after the castrati lost their prominence on the operatic stage until Alessandro Moreschi, the last castrato, died in 1922. Rome was also the birthplace of Pietro Metastasio, perhaps the most celebrated librettist of Baroque opera. Today, Rome is home to the Santa Cecilia conservatory, which also hosts the Orchestra dell'Accademia Nazionale di Santa Cecilia, probably Italy's best symphony orchestra other than the RAI National Symphony Orchestra, which is based in Turin.
- 50 Venise, Italie. The Cathedral of San Marco was the workplace of great composers, and especially Andrea and Giovanni Gabrieli. The Gabrielis were known for their music for antiphonal choirs of voices and instruments, which was produced by placing two choirs in choir lofts on opposite sides of the church for a stereophonic effect. The music also symbolized the unity of the church and state, whose representatives in those days sat on opposite sides of the pews. This contrast and unity of choirs with different tone colors and dynamics (piano et forte, as in Giovanni Gabrieli's Sonata pian'e forte, the first musical work to be notated with dynamic markings) helped to bring about the stilo moderno (modern style) in the late 16th and early 17th centuries that we now call the Baroque style. The 18th-century composer Antonio Vivaldi (1678-1741), renowned in his day for his operas as well as his instrumental and sacred music, was another famous Venetian. The Venetian school, which included Vivaldi and other then-famous composers such as Francesco Cavalli, Antonio Caldara and Baldassare Galuppi, was one of the great schools of Baroque opera, rivalling the Neapolitan school. Venice was the home of the first large public opera house, built in 1642, and has since 1774 hosted the Teatro la Fenice, Venice's opera house which has been destroyed by fire and rebuilt three times. Venice was also the birthplace to two of Baroque opera's most celebrated librettists, Apostolo Zeno and Carlo Goldoni.
les pays nordiques
- 51 Bergen, Norvège. Bergen was the home town of composer Edvard Grieg (1843–1907) and is the home of the Bergen Philharmonic Orchestra, established in 1756 and now one of the oldest orchestras in world. The Bergen International Festival, held every year for two weeks in May-June, was modeled after the Salzburg Festival.
- 52 Järvenpää, Finlande. Ainola, the home of Jean Sibelius (1865–1957). Other sites/events related to him are the Sibelius Monument and the International Jean Sibelius Violin Competition (with talented young violinists from around the world) in Helsinki, and the Sibelius Museum in Turku.
- 53 Reykjavík, Islande. Home to the iconic Harpa concert hall on the waterfront, a marvel of 21st-century architecture that houses the Iceland Symphony Orchestra and Icelandic Opera.
- 54 Savonlinna, Finlande. A small city in the Finnish Lakeland, housing the Savonlinna Opera Festival each summer, in the court of its medieval castle.
- 55 Stockholm, Suède. The Royal Swedish Opera is Sweden's premier venue for opera and ballet, and one of the finest classical opera houses in the Nordic countries. Another important opera performance venue is the Drottningholms slottsteater on the grounds of the Drottningholm Palace, which is one of the few theatres in the world with its original 18th-century stage machinery still functional.
Russie
- 56 Moscou, Russie. Another important city in the history of classical music where many Russian composers of the Romantic period worked. Home to the stately Bolshoi Theatre, whose Bolshoi Ballet is one of the best regarded in the world, and where Tchaikovsky's famous ballet Le lac des cygnes (1876) premiered. During the Soviet era, it was also home to Aram Khachaturian, a Georgian-born Armenian composer who is best known for the Sabre Dance from his ballet Gayane, which premiered at the aforementioned Bolshoi Theatre in 1942. Moscow is also home to the prestigious Moscow Conservatory, which counts among its alumni many of Russia's pre-eminent musicians and singers, and hosts the prestigious International Tchaikovsky Competition for singers, pianists, violinists and cellists every four years.
- 57 Saint-Pétersbourg, Russie. Former imperial capital of Russia, and also where many famous composers of the Romantic period such as Pyotr Tchaikovsky and Modest Mussorgsky worked for a significant amount of time during their careers. The city boasts the Mariinsky Theatre, home to the Mariinsky Ballet, one of the world's most renowned ballet companies, which was most notably the location of the premiere of Tchaikovsky's famous ballet, Casse-Noisette (1892). Another notable venue is the Mikhailovsky Theatre, which while not as famous as the Mariinsky, is also known for having a world-class opera and ballet troupe.
- 58 Votkinsk, Russia. Birthplace of Pyotr Ilyich Tchaikovsky, perhaps Russia's most famous composer, who is known for his prolific output including the ballets Casse-Noisette (1892) and Le lac des cygnes (1876), as well as other pieces such as the 1812 Overture, which is particularly notable for its use of cannons in the orchestration. The Tchaikovsky family's estate has been converted to a museum commemorating the composer's life and works.
Outside Europe
Asie
- 59 Pékin, Chine. In addition to having a long history of traditional Chinese music, China's capital is home to a thriving European classical music scene. The iconic National Centre for the Performing Arts is Beijing's pre-eminent performance venue, and hosts both Chinese and European musical performances.
- 60 Hanoï, Viêt Nam. The Hanoi Opera House was built by the French during the colonial era, and designed to resemble a smaller version of the Palais Garnier in Paris. Today, it remains one of the premier performance venues in the capital, and continues to regularly host ballets and other classical music performances, including newer compositions by Vietnamese composers.
- 61 Ho Chi Minh-Ville, Viêt Nam. Vietnam's largest city is home to the Saigon Opera House, today known as the Municipal Theatre, a beautiful structure built by the French during the colonial era. Today, it primarily hosts a modern acrobatics performance known as the AO Show, but still occasionally stages ballets and other classical music performances.
- 62 Hong Kong. The Hong Kong Philharmonic Orchestra and Hong Kong Ballet perform at the Hong Kong Cultural Centre on the Kowloon front de mer. Hong Kong is also home to a second fully professional orchestra, the Hong Kong Sinfonietta, which performs in the Hong Kong City Hall.
- 63 Bombay, Inde. India's largest city is home to the Royal Opera House, the country's sole surviving colonial opera house. Abandoned and left to decay for over 20 years, it was restored to its former glory in 2017, and today it once again periodically hosts classical music concerts, and even the occasional opera.
- 64 Séoul, Corée du Sud. Although Korea is better known for its own distinctive musical tradition, Seoul has a thriving classical music scene, with South Korea producing many of the world's top pianists, instrumental soloists and opera singers. Popular local orchestras include the Seoul Philarmonic Orchestra, Korean Symphony Orchestra and KBS Symphony Orchestra. Seoul also has numerous classical music venues, with perhaps the most pre-eminent ones being the Seoul Arts Center and the Lotte Concert Hall.
- 65 Shanghaï, Chine. China's largest and most cosmopolitan city is home to a thriving classical music scene, and foreign orchestras touring Asia are virtually guaranteed to perform in Shanghai. The city boast four world-class classical music performance venues; the Shanghai Symphony Hall, Shanghai Grand Theatre, Shanghai Oriental Art Center and Shanghai Concert Hall. The Shanghai Symphony Orchestra is the oldest European-style orchestra in China, have been founded in 1879, making it even older than some of the pre-eminent European and American orchestras.
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- 66 Singapour. Having been a centre for immigration for over two centuries, Singapore's classical music scene comprises of a mix of European, Chinese, Malay and Indian traditions. The main European-style ensembles in Singapore are the Singapore Symphony Orchestra and the T'ang Quartet. Singapore's premier performance venue is the iconic Esplanade - Theatres on the Bay, a modern state-of-the-art venue nicknamed "The Durian" due to the distinctive design of its roof. Another notable performance venue is the colonial-era Victoria Theatre and Concert Hall, which used to be Singapore's premier performance venue before the construction of the newer Esplanade - Theatres on the Bay.
- 67 Taipei, Taïwan. Although Taiwan has its own distinctive musical tradition, European-style classical music is also very popular in Taiwan. Taipei's pre-eminent performance venues are the National Theater and National Concert Hall, both of which are modern structures built in the traditional Chinese architectural style. The National Theatre regularly host performances by visiting ballet troupes, while the National Concert Hall regularly hosts visiting orchestras and pianists, as well as local orchestras like the National Symphony Orchestra and Taipei Symphony Orchestra. Both buildings are located opposite each other at Liberty Square, a stone's throw away from the Chiang Kai-shek Memorial.
- 68 Tokyo, Japon. Although Japan is better known for its own distinctive musical tradition, it has emerged as one of the world's top markets for classical music over the 20th century, such that classical music is now ironically more popular among youths and young adults in Japan than it is in Western countries. In addition, Tokyo is also a hotbed for contemporary classical music composers, with contemporary classical music playing a large role in Japan's film, television and gaming industries. Tokyo is also home to several world class classical music venues such as Suntory Hall, the New National Theatre and Bunkamura, as well as eight full-time professional orchestras, namely the NHK Symphony Orchestra, Yomiuri Nippon Symphony Orchestra, Tokyo Metropolitan Symphony Orchestra, Tokyo Philharmonic Orchestra, Tokyo City Philharmonic Orchestra, Japan Philharmonic Orchestra, New Japan Philharmonic Orchestra and Tokyo Symphony Orchestra.
Amérique du Nord
- 69 Boston, United States of America. Best known for the Boston Symphony Orchestra, which plays in beautiful Symphony Hall, Boston is also the home of the oldest performing organization never to miss a season in the U.S.: the Handel and Haydn Society. It was founded in 1815, soon after Haydn's death, when premieres of some of Handel's works were still a living memory. It returned to its roots in the mid-20th century, dedicating itself since to historically informed performances of Baroque music.
- 70 Chicago, United States of America. The Chicago Symphony Orchestra is based in the Symphony Center along Michigan Avenue. Its great history of touring and recording started under Fritz Reiner and accelerated under Sir Georg Solti. Since Reiner's time, it has often been considered the best or one of the top two orchestras in the United States. Chicago is also home to the Civic Opera House, one of the finest Art Deco opera houses in the world, which in modern times is home to the Lyric Opera of Chicago, one of the most renowned opera companies in North America.
- 71 Cleveland, United States of America. The Cleveland Symphony Orchestra is one of the most famous and highly regarded in the U.S. George Szell, who led them from 1946–1970, really put the orchestra on the map, shaping it into an extremely efficient organization through careful hiring and steady direction, and they recorded and toured extensively under his baton. The orchestra, which performs most of its concerts at the Art Deco Severance Hall on Cleveland's East Side, has maintained a high profile ever since. Cleveland is also home to the Cleveland Institute of Music, a respected conservatory.
- 72 Danbury, United States of America. Birthplace of Charles Ives (1874–1954), one of the most influential composers of the 20th century. His birth house has been preserved, and there are plans to convert it into a museum celebrating his life.
- 73 La Havane, Cuba. le Gran Teatro de La Habana is a beautiful early 20th-century Baroque revival structure known for the numerous sculptures on its exterior. It was built by Havana's Galician immigrant community on the site of the earlier Teatro Tacón, whose original theatre was preserved and incorporated into the newer building. Today it is the main home of the Cuban National Ballet Company, and hosts the Havana International Ballet Festival in even-numbered years.
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- 74 Los Angeles, United States of America. Los Angeles may not be the first city a traveler thinks of as a hotbed of classical music in the United States, but it is a major center of classical music, nonetheless. The Los Angeles Philharmonic, a great orchestra, performs its season at Disney Hall, a striking building downtown designed by Frank Gehry that is known for its acoustics. Also, don't overlook the absolutely crucial contribution of classical composers to Hollywood films. The sound of classic Hollywood film music was supplied by highly skilled European classical composers such as Wolfgang Korngold, Max Steiner, Dmitri Tiomkin and Miklós Rózsa — many of them refugees from fascism or communism in Europe — and also by various native-born Americans, quite a few of whom were trained either in Europe or by Europeans. Today, classical music is still of great importance to Hollywood, and though many names could be mentioned, that of John Williams suffices to make the point.
- 75 Mexico, Mexique. Mexico's premier opera house is the Palacio de Bellas Artes, a beautiful 1930s building with an eclectic mix of architectural styles, consisting of a primarily Art Nouveau and Neoclassical exterior, and a primarily Art Deco interior. It continues to regularly host opera performances to this day.
- 76 Montréal, Canada. Montreal Symphony Orchestra (French: Orchestre symphonique de Montréal, or OSM) performs in the Montreal Symphony House at Place des Arts. It is the only orchestra in the world that possesses an octobass.
- 77 La ville de New York, United States of America. New York has two major world-class halls: Carnegie Hall and the Metropolitan Opera House. Carnegie also has an excellent, smaller recital hall, Weill Recital Hall, where many debut recitals and chamber music concerts take place. The Metropolitan Opera is one of the most famous in the world and has a storied history. People interested in the way the opera works behind the scenes can sign up for backstage tours, which cover such things as the construction and maintenance of the house, the movement of sets on the stage, the construction of sets and costumes, the special loading dock for animals needed onstage and the rehearsal stage where the singer/actors can work on blocking. The New York Philharmonic performs at Geffen Hall, formerly called Avery Fisher Hall and like the Met, at Lincoln Center on the Upper West Side. Other major halls include Alice Tully Hall, where Chamber Music at Lincoln Center and Mostly Mozart have their seasons, and also the Kaufmann Center at the 92nd St. Y on Lexington Avenue on the Upper East Side and Merkin Hall on West 67th St., both of which among other things often feature contemporary classical music. New York also has several conservatories of music, the most famous of which is the Juilliard School, also at Lincoln Center. If you'd like to see historical instruments that were used to play classical music, go to the large, excellent musical instruments wing of the Metropolitan Museum, which is on the cote est and not associated with the Metropolitan Opera. New York was also the birthplace of the famous composer, songwriter and pianist, George Gershwin (1898-1937), arguably (with Ives the most frequent alternative choice) America's greatest classical composer, who was also famous for his Broadway shows and popular songs, and as a jazz musician. New York is also generally considered to have succeeded Vienna as the center of the classical music world and especially musical Modernism for the remainder of the 20th century after the rise of Nazism in Europe. Charles Ives, Edgard Varèse and Béla Bartók are among the many Modernist composers who lived in New York.
- 78 crême Philadelphia, United States of America. The Philadelphia Orchestra is one of the most famous in the United States. The city also hosts the Curtis Institute, widely considered the country's foremost conservatory of music, which is free for all students who pass their extremely demanding audition.
- 79 San Francisco, United States of America. The San Francisco Opera, housed in the Beaux-Arts style War Memorial Opera House, is one of the premier opera companies in the United States. The San Francisco Symphony Orchestra is housed in the adjacent Louise M. Davies Symphony Hall.
- 80 San José, Costa Rica. le Teatro Nacional de Costa Rica is the country's premier performing arts venue, and widely regarded as the finest historical building in the capital. Today, it is the primary home of Costa Rica's National Symphonic Orchestra, and continues to regularly host opera performances.
- 81 Toronto, Canada. The Toronto Symphony Orchestra (TSO), founded in 1922, plays in Roy Thomson Hall, whose distinctive round glass shape makes it a Toronto landmark.
- 82 Vancouver, Canada. The Vancouver Symphony Orchestra (VSO) performs at the Orpheum, and is the largest performing arts organization in Western Canada. It performs 140 concerts per season.
Amérique du Sud
- 83 Bogota, Colombia. Colombia's national opera house is the Teatro de Cristóbal Colón, known for the beautiful frescoes of six muses on the ceiling of the main hall. Today, it remains Colombia's premier performance venue, regularly playing host to operas, ballets and other classical music performances.
- 84 Buenos Aires, Argentine. Argentina's main opera house is the Teatro Colón, which has been widely ranked among the most beautiful opera houses in the world. Today, it continues to be one of the premier classical music venues in South America, and regularly plays host to opera, ballets and symphonic orchestral performances.
- 85 Manaus, Brésil. Located in the heart of the Amazon Rainforest, the Amazonas Theatre in Manaus was inaugurated in 1896 and today is home to the Amazon Philharmonic Orchestra. The Amazonas Theater also hosts, since 1997, between April and May, the Amazonas Opera Festival.
- 86 Porto Alegre, Brésil. Home of the Porto Alegre Symphony Orchestra (OSPA), founded in 1950, which performs at the Casa de Música da OSPA, in the neighborhood of Cidade Baixa. The city is also home of the impressive São Pedro Theatre, built in 1858, which hosts concerts by the São Pedro Theatre Chamber Orchestra.
- 87 Rio de Janeiro, Brésil. Rio de Janeiro's opera house is the beautiful Theatro Municipal, whose design was inspired by that of the Palais Garnier in Paris. Today, it is the home of the Petrobras Symphony Orchestra and the Brazilian Symphonic Orchestra.
- 88 Santiago, Chile. Chile's premier opera house is the Teatro Municipal, which continues to regularly host operas, ballets and classical music concerts.
- 89 São Paulo, Brésil. The largest city in Brazil is home to the São Paulo State Symphony Orchestra. The orchestra performs regularly at Sala São Paulo, inaugurated in 1999, located at the Julio Prestes Cultural Center, in the downtown of the city of São Paulo. The São Paulo State Symphony Orchestra performs free public concerts on some Sundays at 11am. You just have to pick up tickets at the ticket office on the Monday before the Sunday at which the concert will take place. Le beau Theatro Municipal is São Paulo's opera house, and today hosts the São Paulo Municipal Symphony Orchestra, the Coral Lírico and the City Ballet of São Paulo.
Océanie
- 90 Auckland, Nouvelle-Zélande. New Zealand's largest city is home to the Auckland Philarmonia Orchestra, one of only two fully professional orchestras in the country, which is based in the Auckland Town Hall.
- 91 Melbourne, Australie. With a reputation for being Australia's most cultured city, Melbourne is home to a significant classical music scene. The Arts Centre Melbourne is the city's pre-eminent performance venue, and regularly hosts top classical music acts such as the Melbourne Symphony Orchestra and Opera Australia.
- 92 Perth, Australie. Home to the impressive His Majesty's Theatre, completed in 1904, which is also home to the West Australian Ballet and West Australia Opera.
- 93 Sydney, Australie. Home to the famed Sydney Opera House, one of the most recognisable landmarks in the world, and the only one to have been designated a UNESCO World Heritage Site during the lifetime of its architect. The opera house is home to Opera Australia, the Australian Ballet and the Sydney Symphony Orchestra, all of which regularly stage performances. Sydney is also home to several chamber music ensembles such as the Australian Chamber Orchestra and Australian Brandenburg Orchestra, which play at multiple locations in the city such as the City Recital Hall, and the Centennial Hall located within Sydney Town Hall. The Sydney Conservatorium of Music, part of the University of Sydney, is the premier classical music conservatory in Australia.
- 94 Wellington, Nouvelle-Zélande. New Zealand's capital is home to its national orchestra, the New Zealand Symphony Orchestra, which performs at the Michael Fowler Centre. It is also home to the New Zealand String Quartet, the only professional string quartet in the country.
Événements
- Festival de musique de Rheingau: 23 June – 1 September 2018 Rheingau. Un événement culturel annuel, principalement de la musique classique, a lieu dans plusieurs endroits de la région, souvent dans des bâtiments historiques ou sur leurs terrains. There are several concerts that fall outside the main season dates shown here. (la date doit être mise à jour)
- Bachfest Leipzig: 11–21 June 2020 Leipzig. International festival with more than 100 concerts of works by Johann Sebastian Bach and other composers. (la date doit être mise à jour)
- Festival d'Aix-en-Provence: 4–24 July 2018 Aix-en-Provence. One of the oldest and most famous festivals of classical music in France. (la date doit être mise à jour)
- Salzburg Festival: 20 July – 30 August 2018 Salzbourg. For almost a century, Salzburg has hosted the world famous festival, with operas, concerts, and theater plays in different locations throughout the city. It was founded by Hugo von Hoffmansthal, Max Reinhardt and Richard Strauss in 1920. It takes place in July and August, the most famous piece is the "Jedermann" ("Everyman") by Hugo v. Hoffmansthal, being conducted in front of the Dom (Cathedral) every year. (la date doit être mise à jour)
- The Proms (The Henry Wood Promenade Concerts presented by the BBC): 17 July – 12 September 2020 Londres/South Kensington-Chelsea. Orchestral concerts in the Royal Albert Hall, with cheaper admission for those standing (promenading) in front of the stage. The festival culminates in the Last Night of the Proms, which is known for the performance of British patriotic songs such as Règle, Britannia ! by Thomas Arne (1710-1778), Jérusalem by Hubert Parry (1848-1918) and Land of Hope and Glory by Edward Elgar, and the accompanying flag waving by the audience. The last night includes outdoor events in Glasgow, Belfast et Swansea. (la date doit être mise à jour)
- Bayreuth Festival (Richard Wagner Festival): 25 July – 30 August 2020 Bayreuth. For 30 days every year in July and August, when his operas are performed at the Festspielhaus. During the festival, huge crowds flock to Bayreuth for a chance to see the performances. It is estimated that the waiting time for tickets is between five and ten years. For inquiries, contact the Tourist Information office for ideas on the best ways to obtain tickets. Sometimes (with a little luck), last minute tickets can become available. (la date doit être mise à jour)
- Lucerne Festival: 17 August – 16 September 2018 Luzerne. Thrice a year, visiting world-class orchestras and star conductors. (la date doit être mise à jour)
- Glyndebourne Festival: 21 May – 30 August 2020 Sussex de l'Est. An annual opera festival that lasts throughout the summer, held in an opera house built on the country estate of the Christie family. (la date doit être mise à jour)
- Festival international d'Édimbourg: 7–31 August 2020 Edinbourg. An annual arts festival, which has been running since 1947, which includes major performances by an international visiting orchestra, and finishes with an orchestra playing at a fireworks concert. The Festival Fringe (similar dates) includes some classical music in the enormous programme. (la date doit être mise à jour)
- East Neuk Festival: 1–5 July 2020 Fife. A classical music festival, with events in Anstruther and other small villages nearby. (la date doit être mise à jour)
- Boston Early Music Festival: 9–13 June 2021 Boston. A festival dedicated to renaissance and baroque music, including the staging of more obscure operas.
Le respect
The experience of going to a classical concert is very different from going to a rocheux, hip-hop or le jazz concert, and likewise with an opera or ballet from a musical. Classical concerts vary in level of formality, and also somewhat by location and genre. This is only a rough guide of what to expect.
How to dress
People who have never been to a classical concert often ask what to wear. This varies. If you are going to Opening Night at La Scala, you've paid a lot of money and are probably expected to dress up. However, if you are in the cheap seats at the Metropolitan Opera House or Carnegie Hall, you are not going to get stared at for wearing jeans and a t-shirt. If you dress up, you are unlikely to be out of place anywhere, but you needn't worry, and you are virtually guaranteed entry as long as you aren't wearing rags or going topless or barefoot.
When to applaud
You are never required to applaud unless you want to. That said, if you go to a concert of purely instrumental music, such as a symphony orchestra or chamber music concert or a recital (performance by a solo instrumentalist or vocalist, with or without the accompaniment of a chord-playing instrument such as a piano or a small group of bass and chord-playing instruments called the basso continuo), you will generally be expected to clap only at the end of each piece, regardless of how many movements (discrete sections with subtitles such as tempo markings [e.g., Presto, Allegro, Andante, Adagio] or names of dances [e.g. Minuet, Gigue]) it has. However, it is not a horrible faux pas to clap at the end of a movement, and a polite performer may acknowledge the applause. Vocalists in recitals also often sing an entire song cycle, composed of a group of poems set to music, and likewise, you will normally be expected to clap at the end of the entire song cycle.
If you go to an opera, however, it is customary to applaud at the end of any discrete section you enjoyed listening to, including the overture and any aria, duet or ensemble, and not wait till the end of each act, though it wouldn't be normal to applaud the high note in the middle of an aria. Sometimes, audiences start applauding and cheering when the orchestra is still playing out the end of an aria.
In any kind of classical performance, if you feel particularly inspired, you may shout the Italian word "Bravo" while applauding, if the performer is a man, "Brava" if it's a woman, "Bravi" if it's both or more than one man and "Brave" if it's a group of women, although you may find "Bravo" used generically in some non-Italian-speaking countries. In some countries such as Italy or France, "Bis" (meaning "Again") may be shouted, instead, and the audience may be treated to a repeat of an aria or another short piece. In English-speaking countries, if you'd like to hear an additional short piece at the end of a solo recital or a concert by only one chamber group, you may shout "Encore", the French word for "More". It's not uncommon for 2-3 encores to be performed at the ends of recitals. They are not mentioned on the printed concert program but are usually announced by a performer before they are played. However, do not expect an encore at the end of an opera or orchestral concert.
At a liturgical performance of sacred music, applause is normally not appropriate at any time, except perhaps if the priest requests a round of applause for the musicians at the end.
Lengths of performances
This also varies. Purely instrumental concerts usually feature about 1 hour of playing, but how long they last also depends on the length of the intermission (called the interval in Britain and some other English-speaking countries). The same is true of opera performances, but running times for operas are usually 2½-4 hours, though some, such as Rossini's Guillaume Tell, Verdi's Don Carlos or Wagner's Götterdämerung can take over 5 hours. In some European countries such as Germany and the Netherlands, the intermission lasts at least 30 minutes, with the price of your ticket including a glass of good wine or beer (or at very informal recitals, at least some fizzy mineral water) at intermission and an opportunity to chat with other concertgoers and relax. Aux États-Unis, les entractes sont souvent de 15 minutes, juste le temps de revenir des toilettes si vous avez de la chance, et les rafraîchissements, lorsqu'ils sont proposés, sont souvent assez chers. Les opéras sont généralement en 2 à 5 actes, avec des entractes entre chaque acte, bien qu'il existe également des opéras en 1 acte, qui sont généralement joués sur le même programme que les autres opéras en 1 acte (par exemple, Giacomo Puccini's Trittico est un groupe de 3 opéras très contrastés qui sont généralement joués l'un après l'autre, avec des entractes entre les deux, et Cavalleria rusticana de Pietro Mascagni est généralement joué sur un double billet avec Pagliacci par Ruggero Leoncavallo).
Aussi, la ponctualité du début des concerts varie selon les pays. En Suisse, attendez-vous à ce que les concerts commencent à l'heure ; en Allemagne, peut-être 5 minutes de retard ; aux États-Unis, 10-15 minutes de retard ; en France, peut-être 15-20 minutes de retard ; et en Italie, 20-40 minutes ou plus de retard. Mais ne soyez pas si sûr qu'un concert commencera tard que vous le manquerez ! Si vous arrivez en retard, vous ne serez généralement pas autorisé à entrer avant la prochaine pause entre les morceaux ou les mouvements, afin d'éviter de distraire les interprètes et les autres membres du public. Dans les opéras, ballets ou autres représentations dramatiques, vous devrez probablement attendre le prochain entracte pour être autorisé à entrer.
Comportement problématique
Lors des concerts dans les boîtes de nuit, la musique est souvent forte, et il est tout à fait normal que les membres du public applaudissent bruyamment pendant la performance et prennent des photos à tout moment. En revanche, des explosions intempestives ou des photographies non autorisées peuvent vous faire éjecter d'un concert classique. Comme dans certains des clubs de jazz les plus chics, les salles de concert classiques s'attendent à un silence aussi total que possible de la part du public, sauf lorsqu'il est approprié d'applaudir.
Même faire du bruit en parlant, déballer des pastilles contre la toux ou des papiers froissés peut vous faire regarder ou faire taire de manière audible, et si votre téléphone portable sonne au moment le plus délicat, les gens seront vraiment en colère. Même si ce n'est pas mentionné au début de la représentation, c'est toujours une bonne idée d'éteindre votre téléphone (ou de le rendre totalement silencieux - notez que "silencieux" peut toujours permettre des alarmes et des vibrations peu silencieuses). Si vous avez un rhume ou une toux, vous pouvez apporter des pastilles et les déballer au début du concert ou à un autre moment opportun afin de supprimer l'envie de tousser.
Le rire est différent. C'est bien de rire d'un moment amusant dans l'intrigue d'un opéra ou dans un morceau de musique instrumentale (par exemple, il y a beaucoup de moments amusants dans les symphonies de Haydn), mais il est très impoli de rire parce que vous avez entendu un interprète se tromper. Il se peut que certains membres du public vous regardent pour rire de la musique parce que c'est drôle, mais ils sont ignorants, alors ne le prenez pas à cœur.
Le problème de la photographie est différent, et il s'applique encore plus aux enregistrements non autorisés (appelés bootlegs) : il s'agit d'une violation du droit des artistes et de la salle à profiter des images et des enregistrements de leur travail. Certains endroits sont très stricts à ce sujet : un enregistrement non autorisé à Carnegie Hall, par exemple, peut entraîner la confiscation de votre appareil et l'effacement complet de sa mémoire. À tout le moins, le personnel de certaines salles de concert peut personnellement vous avertir verbalement ou vous avertir que vous devrez partir si vous continuez. Cependant, dans des contextes moins formels, de nombreux artistes sont heureux que vous preniez des photos et même des enregistrements si vous demandez la permission.
Enfants
Les enfants bien élevés sont généralement les bienvenus à tout type de concert classique. Si vous souhaitez exposer votre enfant à la musique classique, n'hésitez pas à les amener. S'ils deviennent difficiles, vous pouvez les emmener juste à l'extérieur de la salle, et quand ils se calmeront, vous pourrez normalement rentrer, bien que vous deviez peut-être attendre la fin d'un mouvement ou d'un air.
Certaines organisations, comme les orchestres symphoniques, organisent également des concerts spéciaux pour enfants, au cours desquels le chef d'orchestre leur parlera probablement et leur apprendra des choses sur la musique. Ces concerts ont tendance à être plus courts que les concerts ordinaires et présentent souvent des incontournables de la musique classique pour enfants, comme celui de Prokofiev. Pierre et le loup ou Britten Guide du jeune à l'orchestre qui démontrent les rôles et les capacités de différents instruments d'orchestre et incluent un narrateur.