Jazz - Jazz

Cornetiste et trompettiste Louis Armstrong, probablement le plus célèbre représentant et ambassadeur du jazz de tous les temps

Le Quintet de Charlie Parker (photo), avec Parker (également connu sous le nom de "Bird") au saxophone au centre de l'image, est devenu le principal groupe de musique bebop de la côte est des États-Unis. Miles Davis est également à la trompette sur cette image, qui a ensuite enregistré avec John Coltrane et créé un style de jazz appelé "musique modale".

le jazz est un genre musical qui inclut l'improvisation, en particulier dans la musique américaine qui a des racines afro-américaines et européennes. Au fil des ans, il a été influencé par d'autres styles musicaux culturels, en particulier la musique d'Amérique latine et la musique classique.

Comprendre

L'improvisation sépare le jazz de certains autres genres musicaux. Dans la plupart des airs de jazz, une mélodie est jouée par un musicien de première ligne avant que chaque musicien ne prenne un solo improvisé. L'improvisation implique un musicien qui chante ou joue des phrases, des motifs mélodiques, des riffs ou des rythmes basés sur la mélodie ou les accords joués au début de la chanson. Un groupe sélectionné de musiciens improvise sur une piste avant que la mélodie ne soit reprise.

Histoire

La musique jazz a commencé au début du 20e siècle Louisiane avec La Nouvelle Orléans le jazz et Jazz Dixieland, mais de nouveaux styles de jazz ont évolué au fil du temps. Le jazz était initialement un développement de rag-time, un style des origines de la fin du XIXe siècle qui a pris d'assaut l'Amérique au tournant du XXe siècle. Un style afro-américain apparenté, le bleus, est né de styles préexistants de contes improvisés et de chansons de travail ouest-africains et afro-américains, commençant probablement après la guerre civile dans les zones rurales et les petites villes du Sud et commence à gagner en notoriété dans les premières décennies du 20e siècle. Alors que l'influence du ragtime sur le jazz a considérablement diminué au fil des ans, le blues est resté une grande partie du répertoire et du vocabulaire du jazz à nos jours, en même temps qu'il s'est également développé séparément.

Buddy Bolden et Bunk Johnson étaient parmi les créateurs originaux de la première branche du jazz, qui est maintenant connue sous le nom de "jazz traditionnel". Le jazz traditionnel implique un jeu d'ensemble dans lequel plusieurs musiciens improvisent en même temps. Les groupes de jazz dans le jazz traditionnel comprenaient généralement au moins six musiciens. Le jazz de la Nouvelle-Orléans a prospéré dans et autour La Nouvelle Orléans jusqu'à ce que le Grande Dépression, qui a forcé de nombreux musiciens de jazz de la Nouvelle-Orléans à licencier. La Nouvelle-Orléans et Chicago, au cours des années 1920, sont devenues de grandes villes de jazz, Louis Armstrong étant l'un des meilleurs trompettistes de jazz traditionnel.

Un autre style de jazz des débuts, qui s'est développé presque directement à partir du ragtime, avec ses mélodies virtuoses pour la main droite et ses accords « oom-pah » à la main gauche, était piano à enjambée. Ce style, quelque peu influencé par celui du pianiste de ragtime créole/early jazz de la Nouvelle-Orléans, Jelly Roll Morton, était populaire des années 20 aux années 40, en particulier dans La ville de New York. Parmi les pianistes de stride célèbres figuraient James P. Johnson, Willie "The Lion" Smith, Fats Waller, Erroll Garner et Earl Hines, et Art Tatum, sans doute le plus grand pianiste de jazz de tous, a pris la foulée comme fondation et l'a étendue partout où il voulait aller. .

À la fin de la Grande Dépression à la fin des années 1930, se balancer la musique jouée par des big bands a commencé à dominer non seulement la scène du jazz en Amérique, mais aussi la scène musicale en général, avec un style qui était plus arrangé que le jazz traditionnel jusqu'ici. De célèbres grands chefs d'orchestre tels que Benny Goodman et Glenn Miller ont créé des enregistrements qui ont vendu des disques à la fin des années 30 et au début des années 40.

Alors que les big bands devenaient populaires, un autre style de jazz s'est développé qui a changé le cours du jazz de façon permanente - "jazz moderne". Le premier style majeur du jazz moderne s'appelait be-bop. L'un des fondateurs du bebop, Charlie Parker, a développé un style d'improvisation complexe à la fin des années 1930 en Kansas City et il a rejoint le Jay McShann Band au début des années 1940. Il est ensuite allé à La ville de New York et a commencé à enregistrer avec un autre pionnier du bebop, Dizzy Gillespie. À la fin de 1945, le quintette de Gillespie comprenait Parker et d'autres musiciens de bebop à venir. Charlie Parker a quitté le groupe de Gillespie en 1946 et a créé son propre quintette en 1947. Il a enregistré quelques années d'enregistrements bebop à succès, mais dans les années 1950, de nouveaux musiciens sont devenus des figures majeures de la scène jazz moderne. Il n'est guère exagéré de dire que le bebop a donné le ton à à peu près tous les nouveaux styles de jazz qui ont été développés depuis la Seconde Guerre mondiale, car ils étaient soit des extensions des idées et du matériel du bebop et/ou des réactions contre le bebop.

Lee Morgan était l'un des principaux trompettistes de jazz à la fin des années 50 et au milieu des années 60.

Au milieu des années 1950, Charlie Parker est décédé et le jazz moderne a commencé à revenir à ses racines africaines et a commencé à être davantage influencé par le blues. En 1957, le groupe de jazz du batteur bebop Art Blakey, les Jazz Messengers, comprenait le saxophoniste Benny Golson et le trompettiste Lee Morgan. Morgan et Golson ont tous deux eu des influences blues dans leur improvisation, et le style influencé par le gospel du pianiste Bobby Timmons a continué à pousser le jazz dans le "jazz soul" direction. Au cours des années suivantes, de jeunes musiciens comme Dexter Gordon et Hank Mobley ont commencé à improviser avec des phrases plus lentes et à incorporer plus de blues dans leurs styles. La croissance de rock and roll et d'autres styles musicaux ont également influencé le jazz à cette époque. Le pianiste et compositeur Herbie Hancock a réalisé de nombreux enregistrements importants de soul jazz au début des années 1960, et son groupe de musique comprenait parfois le trompettiste de jazz Freddie Hubbard et le saxophoniste Dexter Gordon.

La fin des années 50 et le début des années 60 ont également vu l'essor de cool jazz, un style plus décontracté que le bebop et ses descendants acharnés. De nombreux musiciens sont associés à ce style, mais probablement surtout, Miles Davis et ses collaborateurs du Naissance du froid (sorti en 1957) et Sorte de bleu (1959) et le Dave Brubeck Quartet dans des albums tels que Temps libre (1959).

Au début des années 1960, jazz libre, qui utilise une improvisation qui n'est pas basée sur des accords ou des mélodies standard, développé avec Jimmy Giuffre Chute libre et les enregistrements d'Ornette Coleman et Don Cherry. Jazz libre et avant-garde le jazz est devenu particulièrement populaire à la fin des années 1970 et dans les années 1980 avec Bob Berg, Michael Brecker et le improvisation libre musique dans L'Europe  pendant cette période, mais l'influence du free jazz sur le public s'est avérée moins importante que celle d'autres types de jazz moderne.

Un autre développement important, en particulier à partir des années 40, a été la popularité croissante des Latino-jazz, avec Afro-cubain et d'autres rythmes latino-américains similaires intégrés dans un certain nombre de styles de jazz. Dans Brésil, bossa nova a été développé pour la première fois à la fin des années 50 par les compositeurs João Gilberto et Antônio Carlos Jobim comme une sorte de variété minimaliste de samba combinant des arrangements de guitare acoustique de rechange avec un style de chant presque chuchoté. Mais le succès massif de l'album de 1964 Getz/Gilberto—l'incursion du saxophoniste Stan Getz dans le genre, avec la chanson à succès "The Girl from Ipanema", chanté par l'épouse de Gilberto, Astrud, a fait basculer la bossa nova fermement dans l'orbite du jazz. Le décor était planté pour une période de près de dix ans de popularité mondiale de la bossa nova, au cours de laquelle les carrières de grands noms comme Sérgio Mendes, Nara Leão, Luiz Bonfá et Eumir Deodato ont été lancés. Les albums collaboratifs de Frank Sinatra et Jobim sont considérés comme les chefs-d'œuvre suprêmes de la bossa nova. D'autres interprètes importants de jazz latin incluent le trompettiste Herb Alpert, qui, avec son groupe le Tijuana Cuivres, swing fusionné et jazz cool avec mexicain musique mariachi pour une série d'albums à succès dans les années 60, et le percussionniste Tito Puente, dont le style mambo est mieux illustré par son album de 1958 Danse Manie.

Bien que les albums de jazz puissent encore avoir un succès commercial dans les années 60, la popularité du jazz a été de plus en plus éclipsée par celle du rock'n'roll/rythm & blues dans les années 1950 et dans une bien plus grande mesure par le rock des années 1960 et 1970. Parallèlement, la fin des années 1960 a vu l'essor d'un nouveau style, le jazz-rock la fusion, qui a en effet eu une audience de masse. Parmi les représentants les plus célèbres de la fusion figuraient le trompettiste Miles Davis, auparavant connu sous le nom de bebopper puis de leader du mouvement cool jazz de la fin des années 50 et du début au milieu des années 60 ; Poussin Corea; Herbie Hancock ; Wayne Shorter et son groupe, Weather Report ; Orchestre de Mahavishnu ; et Alan Holdsworth. De nombreux auditeurs et musiciens ont été captivés par la créativité de certains de ces artistes et les chansons littéralement groovy et virtuoses qu'ils ont écrites et interprétées, mais il y a également eu une réaction d'une faction plus puriste de musiciens de jazz dans les années 70 qui ne voulaient pas intégrer éléments rock dans leur travail et craignaient que la fusion ne prenne complètement le relais du jazz. Le résultat est que tandis que la fusion s'est progressivement transformée en radio-amical jazz doux, avec des artistes tels que Kenny G, Al Jarreau et George Benson connaissant un succès commercial continu dans les années 80 et 90, la branche la plus orthodoxe du jazz a également survécu en tant que genre de niche, intégrant quelques éléments de fusion mais suivant principalement sa propre voie.

Les années 1980 et les décennies suivantes ont vu davantage un mélange des différentes variétés de jazz - non seulement aucune esthétique ne prédomine sur la scène moderne, mais les musiciens individuels sont également devenus aptes à maîtriser une variété de styles de jazz, parfois même. au sein d'une même prestation. En outre, le jazz est devenu une influence de plus en plus importante sur d'autres genres musicaux : pas seulement le rock et la pop (les chanteuses telles que Diana Krall et Norah Jones ont connu un succès croisé massif au 21e siècle, et Rod Stewart a connu un énorme succès dans le ' 00s revisitant les vieux standards du big band dans son Grand recueil de chansons américain série d'albums) mais aussi du hip-hop (la musique de A Tribe Called Quest, Stetsasonic et d'autres artistes du collectif "Native Tongues" du début des années 90 s'est largement construite sur des samples de vieux disques de jazz, tandis que Keith "Guru" Elam du duo de rap Gang Starr a joué avec des grands tels que Donald Byrd, Branford Marsalis et David Sanborn dans son Jazzmatazz side project), electronica (sous forme de jazz acide qui sortait en rugissant de la Royaume-Uni dans les années 80 et 90 ; le groupe Jamiroquai est le représentant le plus célèbre du style), et même le punk hardcore (les solos innovants de Greg Ginn en tant que guitariste principal pour Black Flag de LA, en particulier vers la dernière partie de la carrière du groupe, doivent une énorme dette stylistique au free jazz d'Ornette Coleman).

Destinations

35°0′0″N 0°0′0″E

Carte de Jazz

États Unis

cote est

Une grande partie de la scène jazz de l'Est des États-Unis peut être couverte dans un itinéraire appelé le Piste de Jazz.

• 42.346592-71.0895311 Boston, Massachusetts. C'est l'emplacement du célèbre Berklee College of Music, dont les étudiants ont écrit les cinq éditions illégales du Real Book, à partir des années 1970. De nombreux musiciens de jazz importants ont été impliqués au Berklee College of Music depuis sa fondation en 1954, et il est considéré comme l'une des plus importantes institutions d'études de jazz aux États-Unis. (mis à jour en juin 2018)
• 40.744917-73.9892232 La ville de New York, New York. La plus grande ville d'Amérique a depuis les premiers jours du jazz été un centre important pour le développement de la musique. Il existe de nombreuses discothèques de jazz bien connues à New York, notamment Minton's, Birdland, Blue Note et le Village Vanguard, ainsi que Jazz at Lincoln Center. La scène jazz de New York est probablement la plus animée du pays, reflétant les lumières vives et les rues animées de la ville. New York possède également d'importantes écoles d'études de jazz, dont la New School, qui rivalise avec Berklee de Boston dans la production de jeunes joueurs flashy. (mis à jour en mai 2018)
• 38.889664-77.0253973 Washington DC.. Le lieu de naissance de Duke Ellington est aujourd'hui le siège du D.C. Jazz Festival. (mis à jour en juin 2018)

Sud

• 32.548732-94.366864 Maréchal, Texas. Ce fut le berceau du boogie woogie, une version du blues qui a été incorporée au jazz dans les années 1920 et 1930. La musique boogie-woogie était basée sur les sons des trains à vapeur qui auraient traversé la région à la fin des années 1800 et au début des années 1900, et le boogie woogie lui-même a commencé à la fin des années 1800. Cependant, la ville de Marshall elle-même n'est pas considérée comme une ville importante par rapport à la musique jazz et le jazz n'y est pas une attraction touristique majeure comme c'est le cas dans d'autres villes américaines. (mis à jour en mai 2018)

• 29.943058-90.0548575 La Nouvelle Orléans, Louisiane. Berceau du jazz, la Nouvelle-Orléans est encore probablement le meilleur endroit en Amérique pour écouter de la musique jazz. La musique peut être entendue dans presque toutes les rues de la ville, mais le Preservation Hall Jazz Band est probablement le groupe de jazz traditionnel le plus célèbre de la Nouvelle-Orléans. La forte culture de la Louisiane accentue la scène jazz de la Nouvelle-Orléans, qui a prospéré au début des années 1900 et a connu une renaissance dans les années 1960 avec la croissance de la musique blues. (mis à jour en mai 2018)

Midwest

• 41.886946-87.6487986 Chicago, Illinois. Chicago était une ville importante dans les années 1920, une période que l'on appelle maintenant « l'ère du jazz ». C'est alors que Louis Armstrong, l'un des musiciens de jazz les plus connus, atteint son apogée. Pendant ce temps, le jazz est devenu la musique principale pour la danse, et cela a élargi le suivi du jazz de la communauté afro-américaine à tous les Américains. Chicago abrite également de nombreux bars de jazz, le plus célèbre étant peut-être le Green Mill, qui était le lieu de prédilection du célèbre gangster Al Capone dans les années 1920. (mis à jour en mai 2018)
• 39.0998-94.57887 Kansas City, Missouri. Kansas City était le lieu de naissance de Bennie Moten, dont l'orchestre a prospéré là-bas dans les années 20 et 30 pendant les jours exaltants de la Prohibition lorsque la ville était sous le contrôle du patron Tom Pendergast, qui faisait couler l'alcool et le jazz. Moten a embauché Count Basie en 1929, et après la mort de Moten en 1935, Basie a formé son propre orchestre qui est devenu l'un des big bands les plus connus de l'ère du swing. Charlie "Yardbird" Parker est également né à Kansas City et y a commencé sa carrière avant de déménager à New York et de devenir une figure marquante du bebop. L'American Jazz Museum se trouve dans cette ville, qui a toujours une scène de spectacle de jazz et a été désignée « Ville créative » par l'UNESCO en 2017.  

Côte ouest

• 37.804396-122.3162038 Région de la baie. La région de la baie, en particulier dans Oakland, Berkeley, et San Francisco, a été un domaine important pour le jazz non seulement en raison de certains des enregistrements qui y ont été réalisés, mais aussi pour être un important centre intellectuel pour la musique. Yoshi's est un club de jazz bien connu à Oakland, et les vignobles locaux organisent parfois des concerts de jazz mettant en vedette des musiciens de jazz de première classe ; par exemple, George Shearing avec Mel Torme à la cave Paul Masson près de Saratoga à la fin des années 1980 et Diana Krall à Wente Vineyards en Livermore dans les années 2010. (mis à jour en mai 2018)
• 33.879682-118.1666929 Los Angeles, Californie. Los Angeles et les villes environnantes ont accueilli le bebop dans les années 1940 lorsque Charlie Parker est venu, a enregistré pendant plusieurs mois, est tombé malade et est resté plusieurs mois dans un hôpital local. Une fois Parker arrivé dans la région de Los Angeles, Los Angeles est devenu un lieu important pour le développement du bebop. Le jazz de la côte ouest (la version côte ouest du bebop) était centré à Los Angeles dans les années 1950 et au début des années 1960. (mis à jour en mai 2018)

En dehors des États-Unis

Alors que le jazz étendait son nombre de sous-genres et que les musiciens de jazz commençaient à faire le tour du monde, le jazz est devenu populaire dans L'Europe  et certains pays non européens, comme Japon. Alors que le jazz a également gagné en popularité en Allemagne, les nazis - peut-être en raison de l'association de la musique avec les Afro-Américains, que les nazis ont soulignée et bizarrement combinée à leur antisémitisme - ont fortement réprimé le jazz et même après la guerre, certains Allemands « bourgeois respectables » ont humilié la musique avec des mots impropres à l'impression, ce qui a rendu difficile l'implantation de la musique. Cela dit, les archives nazies indiquent qu'écouter du jazz était l'une des principales raisons pour lesquelles les Allemands se sont livrés au crime capital d'écouter des stations de radio étrangères, bien que si c'était « juste » cela, même la Gestapo laisserait souvent le « délinquant » avec un avertissement.

Des choses similaires se sont produites dans le Union soviétique sous Joseph Staline. Pendant une partie de sa période à la tête de l'URSS, l'Union soviétique a traité le jazz comme l'a fait le gouvernement nazi.

L'Europe 

• 55.67738412.59030710 Copenhague, Danemark. Copenhague a une scène jazz importante qui existe depuis de nombreuses années. Il s'est développé lorsqu'un certain nombre de musiciens de jazz américains tels que Ben Webster, Thad Jones, Richard Boone, Ernie Wilkins, Kenny Drew, Ed Thigpen, Bob Rockwell et Dexter Gordon sont venus vivre à Copenhague dans les années 1960. Chaque année, début juillet, les rues, les places, les parcs, les cafés et les salles de concert de Copenhague se remplissent de petits et grands groupes de jazz pendant le Copenhagen Jazz Festival. L'un des meilleurs festivals de jazz d'Europe, l'événement annuel propose environ 900 concerts dans 100 lieux avec plus de 200 000 invités du Danemark et du monde entier. (mis à jour en mai 2018)
• 48.8559632.34467211 Paris, France. Au lendemain de la guerre, le quartier Saint-Germain-des-Prés et le quartier Saint-Michel voisin accueillent de nombreux petits clubs de jazz, le plus souvent installés dans des caves par manque de place ; il s'agit notamment du Caveau des Lorientais, du Club Saint-Germain, du Rose Rouge, du Vieux-Colombier et du plus célèbre, Le Tabou. Ils ont fait découvrir aux Parisiens la musique de Claude Luter, Boris Vian, Sydney Bechet, Mezz Mezzrow et Henri Salvador. La plupart des clubs ont fermé au début des années 1960, alors que les goûts musicaux se sont déplacés vers rock and roll. (mis à jour en mai 2018)
• 

  Montreux Jazz Festival Suisse

Asie

• 36.198628138.72862212 Japon. Le jazz a longtemps été populaire au Japon, mais il est devenu très populaire lorsque le clarinettiste de jazz traditionnel George Lewis y a effectué une tournée. Depuis, de nombreux cafés jazz ont vu le jour dans le pays. Ces cafés sont destinés à écouter uniquement du jazz et non à des auditeurs de musique occasionnels et à des causeurs. (mis à jour en mai 2018)

Afrique

• -33.9728418.46059913 Afrique du Sud. Le pays le plus au sud de l'Afrique a été un lieu important dans le développement du jazz depuis l'Apartheid. Comme la plupart des musiciens de jazz sud-africains étaient d'origine africaine, beaucoup d'entre eux ont quitté l'Afrique du Sud pour l'Angleterre pour échapper à l'organisation raciste du gouvernement sud-africain. Ces musiciens ont ensuite enregistré de manière significative au Royaume-Uni et ont développé de nouveaux sons de jazz. Bien que la plupart du jazz sud-africain soit assez similaire au soul jazz et à la musique blues de la Nouvelle-Orléans des années 1960, les musiciens sud-africains ont également expérimenté le free jazz. (mis à jour en mai 2018)

Lieux

Il existe plusieurs clubs de jazz remarquables dans le monde, mais ils se trouvent généralement dans les grandes régions métropolitaines où il y a beaucoup de gens qui aiment le jazz. Ces clubs de jazz sont devenus bien connus, souvent en raison de leur histoire intéressante.

40°46′43″N 73°58′24″O

Clubs de jazz à New York

Clubs de jazz célèbres aux États-Unis

La ville de New York

• 40.762911-73.982851 Birdland (Quartier des théâtres). Ce club de jazz porte le nom de Charlie Parker, dont le surnom était "Bird". Le club de jazz a au fil des ans été à de nombreuses adresses différentes : il a commencé au 1678 Broadway, puis a fermé ses portes pendant vingt ans, puis est revenu aux entreprises pendant dix ans au 2745 Broadway avant de finalement déménager au 315 W. 44th Street dans le milieu des années 90. George Shearing a nommé un air d'après Birdland appelé "Lullaby of Birdland", qui se trouve dans la 6e édition du vrai livre. (mis à jour en juin 2018)
• 40.7308-74.00112 Note bleue, 131, 3e rue ouest (Greenwich village), ☏ 1 212 475-8592. Le Blue Note a une programmation d'artistes célèbres de jazz et de blues. Parfois, ils s'assurent que les clients sont silencieux pendant que les musiciens jouent, mais pas toujours, comme ils le font à Birdland et Village Vanguard.  
• 40.769167-73.9830563 Jazz au Lincoln Center, Frederick P. Rose Hall, 5e étage, Broadway à la 60e rue, ☏ 1 212-258-9800, ✉[email protected]. Cette organisation a été fondée par le trompettiste et pédagogue de jazz bien connu, Wynton Marsalis. De nombreux musiciens de jazz célèbres se produisent en solo ou en petits combos dans ce lieu et il y a aussi un Jazz at Lincoln Center Orchestra, qui est tout à fait excellent. (mis à jour en novembre 2018)
• 40.804654-73.952284 de Minton. Le Minton's Playhouse était un club de jazz important au début du développement du jazz moderne et a duré jusqu'aux années 1970 avant de fermer pendant environ trente ans. Il a ensuite été relancé pendant un certain temps, fermé à nouveau, puis ouvert une troisième fois dans les années 2010. Un morceau intitulé "Up at Minton's" porte le nom de la salle de jazz. (mis à jour en juin 2018)
• 40.736-74.0016115 Avant-garde du village (Greenwich village). Ce n'était à l'origine pas seulement un club de jazz, mais est devenu de plus en plus un club de jazz dans les années 1950 et a existé presque continuellement depuis lors. De nombreux enregistrements live ont été réalisés au Village Vanguard, et de nombreux grands musiciens de jazz, dont Miles Davis, Horace Silver, Thelonious Monk, Gerry Mulligan, le Modern Jazz Quartet, Jimmy Giuffre, Sonny Rollins, Anita O'Day, Charlie Mingus , Bill Evans, Stan Getz et Bill Charlap, s'y sont produits. (mis à jour en juin 2018)

Région de la baie

• 37.796235-122.2785626 celui de Yoshi (Oakland). Fait intéressant, c'est une combinaison d'un restaurant et d'un club de jazz ; il a commencé comme un restaurant japonais en Berkeley par Yoshie Akiba, un orphelin de guerre de la Seconde Guerre mondiale, et ses amis Kaz Kajimura et Hiroyuki Hori, le club a rapidement déménagé dans un espace plus grand sur Claremont Avenue à Oakland, en Californie, et a commencé à présenter de la musique jazz en direct. Il a finalement acquis la réputation d'être l'une des salles de jazz les plus importantes de la côte ouest. En mai 1997, le club a déménagé à Jack London Square lors de la revitalisation du port d'Oakland, en tant que salle de concert de jazz de 330 places et 17 000 pieds carrés (1 600 mètres carrés) avec un restaurant japonais attenant de 220 places, aidé par un financement de l'Agence de développement d'Oakland. (mis à jour en juin 2018)

Chicago

• 41.9692-87.65997 Salon de cocktail Green Mill, 4802 Nord Broadway. Situé dans le quartier Uptown de Chicago, ce lieu de concerts de jazz est connu pour être le lieu de prédilection du célèbre gangster de l'ère de la prohibition Al Capone, avec son stand toujours en vie et disponible pour les clients selon le principe du premier arrivé, premier servi. . (mis à jour en sept. 2019)
• 41.8899-87.62748 Andy's Jazz Club & Restaurant, 11 rue Hubbard Est. Situé à trois kilomètres à l'ouest de Michigan Avenue, la principale rue commerçante de Chicago, c'est l'une des salles de jazz les plus respectées de la ville, attirant régulièrement des artistes de classe mondiale. (mis à jour en sept. 2019)

La Nouvelle Orléans

• 29.9583-90.06549 Salle de conservation, 726, rue Saint-Pierre. Lieu de jazz en direct sans fioritures dans le quartier français avec son propre groupe interne, dédié à la préservation du style de jazz traditionnel de la Nouvelle-Orléans. Pas de bars, de toilettes publiques ou de microphones à l'intérieur, juste quelques bancs, quelques coussins de sol, des places debout et des musiciens de jazz de classe mondiale, bien que vous puissiez apporter vos propres boissons au spectacle. Le Preservation Hall Jazz Band part également en tournée dans d'autres villes du monde; vérifiez s'ils viennent dans un lieu près de chez vous. Vous pouvez soit vous aligner à l'extérieur avant chaque représentation pour une admission générale, soit réserver de meilleures places à l'avance pour un prix plus élevé. Les jeunes enfants sont les bienvenus tant qu'ils ne perturbent pas le spectacle. (mis à jour en sept. 2019)
• 29.964063-90.05766810 Le club de musique du chat tacheté, 623 Français St.. Petit bar de jazz en espèces uniquement dans le Faubourg Marigny qui est un lieu de prédilection pour les habitants, avec des boissons à des prix raisonnables. Considéré par beaucoup comme le bar de jazz par excellence de la Nouvelle-Orléans, et accueille fréquemment les meilleurs groupes de jazz locaux de la Nouvelle-Orléans. (mis à jour en sept. 2019)

Floride

• 28.3186-80.609911 Le club de jazz d'Heidi, 7 N Orlando Ave, Cocoa Beach, Floride, ☏ 1 321 783-4559. Restaurant et club de jazz combinés; le restaurant sert une cuisine d'Europe centrale et orientale et comprend beaucoup de viande. Il y a régulièrement des jam sessions. (mis à jour en décembre 2018)

Événements

La Journée internationale du jazz est célébrée le 30 avril de chaque année.

Concerts de jazz

Il y a de nombreux concerts de jazz dans le monde entier. Les concerts de jazz font souvent partie d'une série de concerts dédiés aux concerts de jazz ou font partie d'une série de concerts mettant en vedette plusieurs genres musicaux, bien qu'il y ait parfois des événements uniques. De nombreuses bibliothèques accueillent occasionnellement des concerts de jazz, mais les concerts de jazz se produisent également dans les salles de concert, qu'il s'agisse d'un théâtre de 300 places ou d'une salle de concert d'une capacité de 100 personnes appartenant à un magasin ou à une autre entreprise.

Festivals de jazz

Il existe plusieurs festivals de jazz annuels bien connus aux États-Unis et dans d'autres parties du monde. Cela ne couvre en aucun cas tous les festivals de jazz aux États-Unis, et encore moins dans le monde, car de nombreuses villes et villages organisent des festivals de jazz. Cependant, cela inclut les festivals de jazz américains les plus connus et quelques autres dispersés aux États-Unis et quelques-uns dans d'autres parties du monde.

États Unis

40°0′0″N 84°0′0″O

Jazz dans l'est des États-Unis

• 36.572397-121.80566812 Festival de jazz de Monterey. Monterey est en soi une grande ville à une heure de route de San José, mais son festival de jazz est très connu. Depuis la fin des années 1950, ce festival de jazz a inclus des performances des frères Montgomery, Louis Armstrong, Sonny Rollins, le Modern Jazz Quartet et Oscar Peterson. (mis à jour en mai 2018)
• 41.477222-71.33944413 Festival de jazz de Newport. C'est probablement le festival de jazz le plus connu des États-Unis. Il est hébergé dans la ville de Rhode Island Newport et a accueilli de nombreux musiciens de jazz célèbres, dont Miles Davis, Dave Brubeck, Dizzy Gillespie, Ray Charles et Duke Ellington. (mis à jour en février 2019)
• 43.16-77.614 Festival international de jazz de Rochester (Rochester, New York). Ce festival de neuf jours a lieu chaque mois de juin, juste à la porte de l'Eastman School of Music. Plus de 200 000 personnes assistent à plus de 300 concerts chaque année. (mis à jour en novembre 2019)
• 37.335899-121.89116515 Festival de jazz de San José, 38, rue Santa Clara ouest. Il s'agit d'un événement jazz important pour la Bay Area. Il existe depuis une trentaine d'années et comprend un festival d'été et un festival d'hiver. (mis à jour en mai 2018)
• 32.067272-81.09636816 Festival de jazz de la savane. Ce festival de jazz est célébré dans la ville méridionale de Savane, une ville connue pour sa riche histoire culturelle. Le festival de jazz de Savannah est célébré en septembre et le festival a dans le passé inclus les musiciens de jazz Stanley Turrentine et Ray Charles. (mis à jour en mai 2018)

Canada

• 45.437969-73.54097117 Festival International de Jazz de Montréal. Si vous cherchez des festivals de jazz, ils ne sont pas plus gros que ça : c'est le plus grand festival de jazz au monde. Ce festival de jazz a présenté Keith Jarrett, Pat Metheny, Ray Charles et Chick Corea. (mis à jour en juin 2018)
• 43.670006-79.39182118 Festival de jazz de Toronto, Rue Cumberland. Ce festival de jazz a des événements de jazz dans plusieurs lieux qui sont près de Cumberland Street à Toronto. (mis à jour en mai 2018)

L'Europe 

• 57.1494-2.09419 Festival de jazz d'Aberdeen, Aberdeen, ROYAUME-UNI. 10 jours fin mars. Festival dans une quinzaine de lieux à Aberdeen, Stonehaven et Portsoy. (mis à jour en mars 2019)
• 55.9437-3.188820 Festival de jazz et de blues d'Édimbourg, Edinbourg, ROYAUME-UNI. 10 jours en juillet. Festival d'environ 150 concerts dans 11 salles. (mis à jour en février 2019)
• 43.6966137.26939221 Festival de Jazz de Montreux, Montreux (Les principaux jardins de la ville). C'est le deuxième plus grand festival de jazz ; le Festival de Jazz de Montréal est encore plus grand. Pourtant, la liste des interprètes du Montreux Jazz Festival est impressionnante : Stan Getz, Joe Henderson, Herbie Hancock, Charles Mingus, Dizzy Gillespie, Sonny Rollins, Oscar Peterson, Count Basie et Ray Charles s'y sont tous produits. (mis à jour en mai 2018)
• 43.6966137.26939222 Festival de Jazz de Nice, Agréable (Les principaux jardins de la ville). Ce festival de jazz existe depuis 1948, ce qui en fait le premier grand festival de jazz. Ella Fitzgerald, Dizzy Gillespie et Miles Davis se sont produits à ce festival de jazz. (mis à jour en mai 2018)
• 43.1125912.38955123 Festival de jazz d'Ombrie (Pérouse). Il s'agit de deux festivals de jazz, un en été et un en hiver. Le festival de jazz d'été a lieu à Pérouse et le festival de jazz d'hiver a lieu à Orvieto. (mis à jour en mai 2018)

Voir

Il existe de nombreux sites touristiques, notamment des statues de musiciens de jazz et des musées consacrés à l'information sur la vie des musiciens de jazz. Voici quelques exemples:

• 42.886566-78.86791 Musée du Club des Musiciens Colorés, 145 Broadway, Buffle, ☏ 1 716 855-9383. W-Sa 11h-16h ou sur rendez-vous. Situé sur la ville cote est, l'historique Coloured Musicians' Club est de loin le club de jazz le plus célèbre de Buffalo. Fondé en 1918 en tant que club social des tous noirs, ségrégués Fédération américaine des musiciens, section locale 533, l'espace de performance du deuxième étage est rapidement devenu l'endroit idéal pour assister à des jam sessions informelles et à des répétitions des membres des groupes de jazz de la région de Buffalo. Bientôt, le Coloured Musicians' Club était un lieu à part entière, accueillant des sommités de renommée mondiale comme Count Basie, Duke Ellington, Ella Fitzgerald, Lena Horne, Dizzy Gillespie, Billie Holiday, Lionel Hampton, et plus encore. Le club continue d'accueillir de la musique en direct (présentez-vous pour des concerts de big band les lundi, mardi et jeudi soirs ou pour la légendaire jam session ouverte du dimanche soir), mais le musée attenant contient une gamme d'artefacts et d'expositions qui détaillent l'histoire de le club et de la musique jazz à Buffalo. 10 $ ; billets à prix réduit pour les enfants, les personnes âgées, les enseignants et les militaires actifs. 
• 37.7789-122.44342 Église Saint-Jean-Coltrane, 2097 rue Turk, San Francisco, ☏ 1 415 673-7144. Nommé d'après le célèbre saxophoniste de jazz John Coltrane. (mis à jour en juin 2018)

Apprendre

« Feuille de plomb » typique que vous trouverez sous forme de page dans un faux livre

Les universités

Au fil des années, et particulièrement depuis les années 1970, les universités et les conservatoires ont finalement commencé à reconnaître le jazz comme un sujet approprié pour les études universitaires. Cela a eu un certain nombre d'effets profonds : premièrement, la composition ethnique des musiciens de jazz, en particulier aux États-Unis, est progressivement passée de la majorité noire à la majorité blanche, et deuxièmement, la structure de la musique jazz, en particulier celle jouée dans les zones proches des universités, est devenu plus comme la musique classique, rigidement formalisée plutôt qu'improvisée "de l'âme". En conséquence, la production de partitions pour des airs de jazz ou dans le cadre d'arrangements de jazz est devenue plus courante (voir ci-dessous). Bien que cela ait aidé à ouvrir les performances de jazz à un plus large éventail de personnes, de nombreux fans se plaignent que le jazz moderne sonne plus homogénéisé et stéréotypé qu'auparavant, et que la qualité de l'improvisation a baissé.

Si votre objectif est d'apprendre à jouer du jazz vous-même, les universités énumérées ci-dessous vous enseigneront le solfège et vous donneront des moyens d'improviser. Mais la base de l'improvisation est la musique que vous entendez, donc si vous voulez vraiment savoir ce que vous faites, vous aurez besoin d'écouter du jazz en dehors des cours universitaires.

• 42.346388888889-71.08694444444414 Collège de musique de Berklee (Boston). C'est devenu un centre universitaire pour le jazz, et de nombreux étudiants qui souhaitent obtenir un diplôme en jazz ou en musique en général s'y rendent. (mis à jour en juin 2018)
• 43.16-77.615 École de musique Eastman (Université de Rochester), 26 Gibbs St, Rochester, NY, États-Unis. le mère nourricière de Chuck Mangione et Steve Gadd possède l'une des facultés de jazz les plus accomplies du pays. (mis à jour en novembre 2019)

Acheter

CD

Si vous souhaitez élargir votre collection de CD, un bon endroit où aller est un concert de jazz ou un autre événement où se produit un musicien de jazz ou un groupe de musiciens de jazz. A stack of CDs is one of the items many jazz musicians take to every event at which they perform - they will take the big stack and put it on a table near the place where they are performing if they are playing background music at a restaurant or bar, and they will quite possibly bring stacks of CDs to their concerts.

At some point during a jazz event, the leading jazz musician at the event will ask you to check out their CD collection and buy one of their CDs, usually for quite a high price. These CDs will usually include a lot of the musician's own compositions so they do not need to pay publishing companies for rights to songs composed by other individuals. Also, the typical jazz musician's CD will include at least one 12-bar blues and a few relaxing music pieces or perhaps a few tunes with modern music rhythms and instruments.

Fakebooks

Fakebooks are collections of sheet music of popular jazz compositions (called "lead sheets"), including chords so you can improvise along. The first fakebook was published in the early 1970s at Boston's Berklee College of Music under the title of "The Real Book", and the aforementioned academicization of jazz starting in the '80s has led to more and more of them being published. They're widely available at music stores and bookstores and can be an excellent way to learn to play many standard jazz tunes, either on your own or with a band, but keep in mind that many are illegally produced and copyrights have not been paid. (For example, the first five editions of the Real Book were illegal bootlegs, though the version sold nowadays isn't.)

Play-a-longs

Basically miniature fakebooks (usually including about 8-15 lead sheets) plus a CD with accompaniment that you can play along with as if it were a real band. Play-a-long books can be purchased on the internet.

Voir également

• Cuban music was a major contributor to Latin jazz.
• European classical music laid the foundations for jazz; many jazz instruments are also used in classical music, and jazz as it is today would not have been possible without the prior existence of classical music.
• Dans Japan, jazz has become more popular than in some places, and jazz clubs are common.
• leJazz Track is an itinerary that covers traditional jazz in the Eastern United States.
• le Southern United States was an important region for the development of jazz.