La piste de jazz - The Jazz Track

La piste de jazz est un itinéraire pour visiter le jazz-des lieux liés (notamment big band et jazz traditionnel) dans le États Unis.

Déclaration de voyage

C'est le guide pour préparer un voyage en voiture pour suivre la route du jazz. Le voyage est prévu sur 13 jours à travers les États-Unis en visitant des lieux historiques et des clubs liés à l'histoire du jazz.

La ville de New York → Chicago → Kansas City → Memphis → La Nouvelle Orléans

Contexte (1895-1935)

Commençons par un rappel du véritable itinéraire que les musiciens de jazz ont suivi durant la première moitié du 20e siècle.

Memphis

Le blues date d'avant les débuts du jazz et ses origines sont obscures au-delà de tout espoir de documentation précise, bien qu'il ait dû naître quelque part dans le sud rural profond, quelque temps avant le tournant du 20e siècle. Parmi le grand nombre de lieux historiques qui ont joué un rôle central dans la croissance du blues, Beale Street à Memphis a été officiellement déclarée « Home of the Blues » par une loi du Congrès en 1977. Au début des années 1900, Beale Street était rempli de clubs, de restaurants et de magasins, dont beaucoup appartiennent à des Afro-Américains. WC Handy a composé à Memphis certains des plus anciens et des plus célèbres blues, le "Memphis Blues" (1909), le "Saint Louis Blues" (1914) et le "Beale Street Blues" (1916). Des années 1920 aux années 1940, Louis Armstrong, Muddy Waters, Albert King, Memphis Minnie, B.B. King, Rufus Thomas, Rosco Gordon et d'autres légendes du blues et du jazz ont joué sur Beale Street et ont contribué à développer le style connu sous le nom de Memphis Blues.

La Nouvelle Orléans

Le jazz est né à la Nouvelle-Orléans à la fin des années 1890 et au début des années 1900. Elle est rapidement devenue une musique populaire dans toute la ville, principalement dans le quartier de Storyville. À Storyville, on pouvait légalement se prostituer en écoutant le premier groupe de jazz de l'histoire, le Buddy Bolden Band. Malheureusement, bien que Bolden ait été rappelé comme ayant fait au moins un cylindre de phonographe, aucun enregistrement connu de Bolden n'a survécu. Dix ans plus tard (1917), Storyville a été fermée par le gouvernement fédéral, forçant les musiciens de jazz à déménager dans les villes du Nord, principalement à Chicago et à New York et dans une moindre mesure à Kansas City.

Chicago

Chicago devient rapidement la capitale du jazz entre 1917 et 1928. Même si les groupes ne peuvent défiler dans les rues en raison des conditions climatiques défavorables, le style New Orleans reste presque intact. Un grand nombre de cabarets ont vu le jour dans le quartier « South Side ». Parmi eux, les plus marquants étaient le « Royal Gardens » (accueillant le « King Oliver Creole Jazz Band » avec Louis Armstong au cornet) et le « Apex Club » (accueillant le plus grand clarinettiste Jimmy Noone et le pianiste Earl Hines).

La ville de New York

Pendant ce temps, Harlem a vu naître des pianistes de jazz exceptionnels dans le style ragtime tels que Willie « the Lion » Smith et James P. Johnson. Ce style de piano est devenu populaire en partie grâce aux house rent parties (parties privées organisées au hasard dans des appartements pour financer le loyer). Le plus grand club de danse de Harlem était le Savoy, une salle gigantesque avec deux scènes qui permettait aux groupes de s'affronter toute la nuit. Deux grands groupes sont devenus les plus populaires, le Fletcher Henderson Orchestra d'abord, suivi par le Duke Ellington Orchestra. Deux chanteuses éblouissantes ont émergé à Harlem dans les années 1920 : Bessie Smith, l'impératrice du blues, et Ethel Waters.

Kansas City

La Grande Dépression (à partir de 1929) a marqué la fin de l'une des plus grandes époques du jazz de tous les temps. Du coup, des musiciens de jazz de Chicago et de Harlem se sont retrouvés au chômage. La crise s'est rapidement propagée dans tout le pays sauf à Kansas City. Dans les années 30, Kansas City était le carrefour des États-Unis et les voyages transcontinentaux nécessitaient une halte dans la ville. Kansas City était une grande ville ouverte avec des lois sur l'alcool et des horaires totalement ignorés. De nombreux musiciens de jazz ont été pris dans les compétitions musicales amicales entre les artistes qui pouvaient garder une seule chanson interprétée dans diverses variations pendant une nuit entière. De telles compétitions musicales ont conduit à un nouveau style, le Kansas City Style. L'établissement du style Kansas City est attribué à Bennie Moten, mais il est devenu très populaire lorsque Count Basie a repris son groupe après sa mort.

Kansas City a longtemps été reconnu comme un centre de jazz majeur, ne se classant en importance que derrière New York, La Nouvelle Orléans, et Chicago. Du milieu des années 1920 à la fin des années 1930, des musiciens de jazz des États du centre de l'Amérique « allaient à Kansas City » à la recherche d'emplois, de défis musicaux et de bons moments. À leur arrivée, ils sont entrés dans une communauté musicale extraordinairement solidaire, exigeante et édifiante sur le plan artistique.

Alors que la majeure partie de l'Amérique a souffert de la Grande Dépression, le jazz de Kansas City a prospéré, en grande partie grâce à l'administration corrompue mais économiquement stimulante du patron Tom Pendergast. Le jazz était la musique sociale populaire de l'époque, et les centres du vice - les boîtes de nuit et les salles de jeux - embauchaient généralement des musiciens pour attirer les clients. Les résultats fortuits ont été des emplois abondants mais mal rémunérés pour les musiciens de jazz de tout le Midwest et une effusion de grande nouvelle musique.

Voir Industrialisation des États-Unis pour un regard plus large sur cette période.

Grands musiciens de jazz (1895-1935)

Memphis
  • Frank Stokes
  • Lewis poilu
  • Memphis Minnie
  • John Estes endormi
  • Ida Cox
  • WC pratique
  • Sidney Kirk II
  • Sidney "Cuillère" Kirk III
La Nouvelle Orléans
  • copain Bolden
  • Freddie Keppard
  • Couchette Johnson
  • Clarence Williams
  • Joe "le roi" Oliver
  • Enfant Ory
  • Jelly Roll Morton
Chicago
  • Joe King Oliver
  • Louis Armstrong
  • Jimmie Noone
  • Johnny Dodds
  • Comte Hines
  • Jelly Roll Morton
  • Lil Hardin Armstrong
La ville de New York
  • Duc Ellington
  • Fletcher Henderson
  • Willie Smith
  • James P. Johnson
  • Thomas Fats Waller
  • Joe Turner
  • Coleman Hawkins
  • Moine Thélonious
  • Bennie Carter
  • Ben Webster
  • Johnny Hodges
  • Cootie Williams
  • Bessie Smith
  • Ethel les eaux
Kansas City
  • Base de comptage
  • Buck Clayton
  • Herschel Evans
  • Coleman Hawkins
  • Jo Jones
  • Peter Johnson
  • Harlan Léonard
  • Jay McShann
  • Bennie Moten
  • Page des lèvres chaudes
  • Charlie Parker
  • Prix ​​Sammy
  • Jimmy se précipite
  • Joe Turner
  • Ben Webster
  • Claude Williams
  • Mary Lou Williams
  • Lester Jeune

Quand doit-on aller

Idéalement, le voyage devrait être fait pour se rendre à l'un des festivals de jazz célèbres dans l'une des villes visitées. Voir Wikipédia Liste des festivals de jazz pour une liste.

le Festival de musique de rue de Beale a lieu à Memphis en mai.

le Festival de jazz et du patrimoine de la Nouvelle-Orléans a lieu en avril et mai.

le Festival international de ragtime Scott Joplin a lieu à Sedalia, Missouri en juin.

Vous pouvez vous rendre à Chicago en coïncidence avec le Festival de jazz de Chicago, généralement à la fin du mois d'août.

Va

Jour 1 (vendredi) : Boston à La ville de New York

Jour 2 (samedi) : Visite La ville de New York

  • La 52e rue Entre la 5e et la 7e avenue.
Les blocs de la 52e Rue entre la Cinquième Avenue et la Septième Avenue étaient réputés au milieu du 20e siècle pour l'abondance de clubs de jazz et la vie de rue animée. La 52nd Street est connue sous le nom de "Swing Street", "la rue du jazz", "la rue qui ne dort jamais" et simplement "la rue". De nos jours, il regorge de banques, de magasins et de grands magasins et montre peu de traces de son histoire du jazz.
Charlie 'Bird' Parker occupait l'appartement du rez-de-chaussée à l'apogée de sa carrière, ayant obtenu un succès considérable et une renommée en tant que co-fondateur du bebop, le style de jazz moderne que lui et le trompettiste Dizzy Gillespie ont créé à New York au milieu du années 1940. Parker jouissait d'une renommée internationale tout en vivant ici, se produisant avec de grands et petits ensembles, ainsi qu'avec des big bands latins et des sections de cordes. L'avenue B (entre les 7e et 10e rues le long de Tompkins Square Park) a été rebaptisée Charlie Parker Place en 1992 et depuis 1993, le Charlie Parker Jazz Festival se tient chaque année dans le parc pour célébrer l'anniversaire de Bird (29 août 1920 à Kansas City, Kansas) et sa contribution à la musique du 20e siècle.
  • Harlem
    • Congo Salle du Capitole, West 115th & Malcolm X Boulevard, c. 1940
    • Club de Bamville, 65 West 125th Street, v. 1920-1930 - Coleman Hawkins
    • La Plantation, West 126th près de Malcolm X Blvd., v. 1930 - rivalise avec le Cotton Club; Calloway de cabine
    • Club Cabaret, 416, boulevard Malcolm X, v. 1923-25
    • Club Baron, 437, boulevard Malcolm X, v. 1940-46
    • Goldgraben's, I.G. Café, 439, boulevard Malcolm X, v. 1919-30 ; En 1964, a été rebaptisé Baron's Lounge - lieu de prédilection des musiciens après le travail dans d'autres clubs
    • Elk's Rendezvous, 464, boulevard Malcolm X, v. 1930-45 - tenue de danses de club social
    • Club Harlem, 130e ouest et boulevard Malcolm X, v. 1927-29 ; En 1964 a été rebaptisé Harlem Grill
    • Gee-Haw Stables, West 132nd Street entre 7th et Malcolm X Blvd., v. 1940-45 ; En 1964, était une station-service du Golfe - avait une tête de cheval au-dessus de l'entrée, un club après les heures normales
    • Lincoln Theatre, 58 West 135th Street, v. 1909-1964 - a installé un orgue Wurlitzer de 10 000 $ pour Fats Waller; maintenant une église (données de 1964)
    • Le café Elk, Malcolm X Blvd. entre West 137th et West 138th Street, v. 1917-20
    • Palais du Capitole, 575 Malcolm X Boulevard, v. 1922-50 - maintenant un terrain de jeu
    • Brittwood Bar & Grill, 594 Malcolm X Boulevard, v. 1932-1942 - Les maniaques de la musique de Willie Gant ;
    • Salle de bal Golden Gate, Malcolm X Boulevard et West 142nd Street, v. 1939-50 - salle de bal luxueuse
    • Club de l'Orchestre du Rhône, 625 Malcolm X Boulevard, v. 1920-35 plus tard Lenox Club, alias « The Breakfast Club », 652 Malcolm X Boulevard, c. 1935-45 - Louis Armstrong, Fletcher Henderson, Duke Ellington, 3 spectacles tous les soirs avec une ligne de 8 filles ; démoli en 1958 pour Bethune Towers/Delano Village.

Les clubs de jazz à New York

Minton's a été fondée par le saxophoniste ténor Henry Minton en 1938. Minton's est célèbre pour son rôle dans le développement du jazz moderne, également connu sous le nom de bebop, où dans ses jam sessions au début des années 1940, Thelonious Monk, Kenny Clarke, Charlie Christian, Dizzy Gillespie et Charlie Parker, pionnier de la nouvelle musique. Minton's a prospéré pendant trois décennies jusqu'à son déclin vers la fin des années 1960 et sa fermeture éventuelle en 1974. Après avoir été fermé pendant plus de 30 ans, le club récemment rénové a rouvert ses portes le 19 mai 2006, sous le nom Uptown Lounge au Minton's Playhouse. Cet endroit peut être considéré comme le lieu de naissance du jazz moderne, et en extension, pour certains puritains, cela peut être considéré comme le lieu de mort du jazz primitif, il présente donc le meilleur point de départ pour suivre à partir de là la piste du jazz.
Le Savoy a été présenté comme la plus belle salle de bal du monde; il occupait le deuxième étage d'un immeuble qui s'étendait sur tout le bloc entre la 140e et la 141e rues et comportait une grande piste de danse (200 pieds sur 50 pieds), deux kiosques à musique et une scène rétractable. Il est rapidement devenu le lieu de danse le plus populaire de Harlem, et la plupart des folies de la danse jazz des années 1920 et 1930 y sont originaires; il a connu une longue et brillante carrière qui a duré jusque dans les années 1950, avant qu'un déclin de sa fortune ne s'installe.
Il était connu au centre-ville comme la « Maison des pieds heureux » mais dans les quartiers chics, à Harlem, comme « la piste ». Le Savoy organisait régulièrement des promotions "Battle of the Bands" qui se produisaient généralement entre une maison et un groupe invité, mais pas nécessairement. Parfois, les groupes échangeaient des numéros au point de changement entre les séries. Invariablement bondé lorsque ces événements ont eu lieu, il y avait peu de place pour danser, et la foule votait pour savoir qui était leur groupe préféré, chef de groupe, chanteur, etc. Deux des "batailles" les plus célèbres se sont produites lorsque l'orchestre Benny Goodman a défié Chick. Webb en 1937 et en 1938 lorsque le Count Basie Band a fait de même. L'évaluation générale était qu'ils ont tous les deux perdu contre Chick Webb.
Des événements élaborés de ce genre ont également été organisés par la direction : le 15 mai 1927, le Savoy a présenté une « Battle of Jazz », mettant en vedette les Dixie Syncopators de King Oliver, un groupe dirigé par Williams, les Harlem Stompers de Chick Webb et le Roseland Orchestra de Henderson ; d'autres batailles ont eu lieu entre les bandes dirigées par Lloyd Scott, Webb, Alex Johnson, Charlie Johnson, Williams et Henderson (6 mai 1928) et entre les Missourians de Cab Calloway et les groupes dirigés par Duke Ellington, Henderson, Cecil Scott, Lockwood Lewis et Webb (14 mai 1930).
De nos jours, seule une plaque commémorative se trouve à l'emplacement de la Savoie.
  • Le Coton Club, avenue Lenox, à la 142e rue ouest (1923-1936); 200, 48e rue ouest (1936 - 1940). 666 West 125th Street (1997 à ce jour) 1 888 640-7980. [3][4]
Auparavant nommé "Club De Lux", le Cotton Club était la plus célèbre des boîtes de nuit de la ville dans les années 1920 et 1930, attirant un public qui comprenait souvent la crème de la société new-yorkaise. Ses revues scintillantes ont servi de support aux performances des musiciens de jazz les plus éminents de l'époque, et les activités du club ont été présentées à un large public par de fréquentes émissions. Fletcher Henderson a dirigé le premier groupe qui a joué là-bas en 1923. Le groupe maison lorsque le lieu a ouvert ses portes était le Cotton Club Syncopators d'Andy Preer; après la mort de Preer en 1927, l'orchestre de Duke Ellington a été engagé et sa résidence est devenue la plus célèbre de l'histoire du club, jusqu'en 1931. Cab Calloway et ses Missourians, qui s'étaient d'abord produits avec grand succès en 1931, ont ensuite pris le relais, et le temps de Calloway en tant que chef d'orchestre du Cotton Club (qui s'étendit jusqu'en 1934, date à laquelle Jimmie Lunceford lui succéda) allait faire sa réputation. Wellington et Calloway sont tous deux revenus après le déménagement du club au centre-ville.
La plupart des principaux musiciens, chanteurs et danseurs de jazz de l'époque sont apparus au Cotton Club à un moment donné, notamment Louis Armstrong, Ethel Waters, Ivie Anderson, Bill Robinson et les Nicholas Brothers. L'apogée de l'existence du club a été recréée dans le film de Francis Ford Coppola Le Coton Club (1984).
Après les émeutes raciales à Harlem en 1935, le quartier était considéré comme dangereux pour les Blancs (qui formaient la clientèle du Cotton Club). et le club dut fermer ses portes (16 février 1936). Il a rouvert en septembre 1936 au centre-ville sur la 48e rue ouest, dans des locaux qui abritaient autrefois le Palais Royal et Connie's Inn (1933-196); le Cotton Club a continué à fonctionner à cet endroit jusqu'en juin 1940.
Le club a rouvert plus tard cette année-là à Broadway et à la 48e rue, mais a fermé définitivement en 1940, sous la pression de la hausse des loyers, de l'évolution des goûts et d'une enquête fédérale sur l'évasion fiscale des propriétaires de boîtes de nuit de Manhattan. Le Cotton Club a été rouvert en 1978 à Harlem. Le site original du Cotton Club a été démoli en 1958 avec la Savoy Ballroom et le Lenox Club (1935-45 Louis Armstrong, Fletcher Henderson, Duke Ellington, 3 spectacles tous les soirs) pour la construction de Bethune Towers/Delano Village ; cependant, son héritage se perpétue sur un nouveau site du même nom au 666 West 125th Street.
À son apogée, le Cotton Club refusait l'admission aux clients noirs, bien que tous les artistes soient noirs.
  • La note bleue, 131 W. 3rd St., New York, NY, [5] Au coeur de Greenwich Village.
Ouvert en 1981. Le club phare de New York Blue Note s'est mérité la distinction d'être le premier club et restaurant de jazz au monde. Tony Bennett, George Benson, Ray Charles, Natalie Cole, Oscar Peterson, David Sanborn, Nancy Wilson, feu Sarah Vaughan et Dizzy Gillespie.
Des talents de renommée mondiale montent sur scène pendant six jours, les lundis étant généralement réservés aux excellents talents locaux. Deux sets sont 9h00 et 11h30. Les prix sont de 35 $ pour une réservation de table minimum, ou 25 $ de couverture au bar. Il y a des frais de couverture de 5,00 $ pour les jam sessions de fin de soirée du vendredi et du samedi. Brunch du dimanche servi de midi à 18h. Spectacles à 13h00 et 15h30.
Fondé en 1935, The Vanguard est un sous-sol sombre de Greenwich Village. Le Vanguard est l'archétype du club de jazz de Greenwich Village. Plus d'une centaine d'albums de jazz y ont été enregistrés depuis l'album (à l'origine unique) sous le nom de Sonny Rollins en 1957. Les deux engagements les plus célèbres de l'histoire du club sont probablement ceux de Bill Evans et John Coltrane, qui ont tous deux eu lieu à 1961. Wynton Marsalis enregistrait régulièrement au club au début des années 1990.
Plateaux : du dimanche au jeudi à 9h30 et 23h30, vendredi et samedi à 21h30, 23h30 et 1h30. Le lundi soir, le Vanguard Jazz Orchestra, créé par Thad Jones et Mel Lewis il y a plus de 33 ans, poursuit sa tradition de big band. Du dimanche au jeudi : 25 $ à la porte (comprend 15 $ d'entrée plus une consommation minimale de 10 $). Vendredi et samedi : 30 $ à la porte (comprend 20 $ d'entrée plus une consommation minimum de 10 $). qui a les bonnes vibrations et une excellente politique de réservation. Attrapez le pianiste Tommy Flanagan ici pour une soirée jazz parfaite.
  • Birdland, (1949-1965) 52nd St, (1986-1996) 2745 Broadway, (1996-à ce jour) 315 West 44th Street, entre les 8e et 9e avenues.
Ouvert en 1949. Initialement, le club était sur Broadway, mais il a rapidement déménagé à la 52e Rue, qui était un foyer de jazz dans les années 30 et 40. Count Basie et son big band enfumé ont fait de Birdland leur siège à New York, enregistrant finalement "Lullaby of Birdland" de George Shearing en direct au club. Le quatuor classique de John Coltrane est régulièrement apparu au club au début des années 1960, enregistrant "Live at Birdland".
Personnes qui ont joué au Birdland : Charlie Parker, Dizzy Gillespie, Thelonious Monk, Miles Davis, John Coltrane, Bud Powell, Stan Getz, Lester Young, Erroll Garner et bien d'autres.
Toutes les heures de spectacle: 21h et 23h (avec des sets hommages de 17h30 ajoutés aux horaires M, Tu et F). Les frais de musique varient, de 20 à 35 $. Il y a un minimum de 10$ de nourriture/boisson par personne aux tables. Au bar, le forfait musique comprend une boisson. Les dimanches appartiennent au Big Band de jazz afro-cubain d'Arturo O'Farrill, les lundis ont été réservés au Toshiko Akiyoshi Jazz Orchestra avec Lew Tabackin pour les derniers sets, et maintenant tous les lundis de 17h30 à 19h30 - The Art Blakey Jazz Messenger's Revue effectuer. Les mardis vont généralement au célèbre Duke Ellington Orchestra dirigé par Paul Mercer Ellington avec des premiers sets à 17h30 - 19h30 mettant en vedette le Louis Armstrong Centennial Band de David Ostwald. Du mercredi au samedi, attendez-vous au meilleur des artistes en tournée locale et internationale. Vient d'être ajouté : tous les vendredis de 17h30 à 19h30 - All American Big Band de Lew Anderson. Tous apprécieront les excellentes lignes de vue sur la scène.

Autres lieux liés au jazz

Jour 3 (dimanche) New York à Boston

Jour 4 (vendredi) : Boston à Chicago.

Soirée de concert à Chicago.

Jour 5 (samedi) : Visite Chicago

Les lieux historiques du jazz à Chicago sont principalement situés du côté sud, à l'exception du Green Mill, qui se trouve dans Uptown. Visiter le Les clubs de jazz du côté sud de Chicago site Internet. La situation et l'état du bâtiment peuvent être consultés sur [6]

Le pavillon haïtien était le centre du divertissement noir lors de l'Exposition universelle de la Colombie en 1893. L'exposition a amené à Chicago de nombreux musiciens itinérants noirs, tels que W.C. Handy (considéré comme le père du blues), Scott Joplin (le père de Ragtime). Le Pavillon Haïtien était un incubateur de musique jazz, c'est là que Scott Joplin et de nombreux autres musiciens ont découvert que de nombreux autres musiciens noirs ont développé des compétences similaires et ont partagé leurs expériences dans les différentes musiques qui ont donné naissance à la musique jazz. Aujourd'hui, deux symboles impressionnants de l'Exposition universelle colombienne subsistent. La sculpture "La Dame d'Or" est une version plus petite de la Statue de la République de Daniel Chester French qui se trouvait à l'origine au pied de la Cour d'Honneur. Le Palais des Beaux-Arts d'origine abrite désormais le Musée des sciences et de l'industrie de Chicago.
La région est l'un des centres les plus importants de l'histoire urbaine afro-américaine du pays. Plein de clubs et de cafés au cours de son expansion au 20e siècle avant la Grande Dépression, il a joué un grand rôle dans l'histoire et le développement de l'âge d'or de la scène musicale de Chicago. Louis Armstrong vivait dans le quartier et se produisait dans de nombreuses boîtes de nuit de la région, telles que le café Sunset, le théâtre Vendôme et le café Plantation. Le bâtiment de l'ancien Café au coucher du soleil est toujours là et il est considéré comme un monument de Chicago.

Clubs de jazz historiques à Chicago

  • Auberge de Pékin 2700 S. State St.
Ouvert dans les années 1910-20. il est considéré comme l'un des clubs les plus importants du côté sud avant 1910. Il a été le premier à employer des musiciens étroitement associés au ragtime et à la musique populaire pré-jazz, comme Joe Jordan, Tony Jackson et Wilbur Sweatman. Certains considèrent le Pekin Inn comme le berceau de la scène jazz de Chicago et l'un des premiers laboratoires de musique où les gens ont expérimenté les styles ragtime et pré-jazz.
  • Salle de bal du pays des rêves 3618-20 S. State, à la 35e rue. Chicago
Le pays des rêves a été l'une des premières salles de bal de l'histoire de Chicago, ouvert en 1912, avec des joueurs tels que King Oliver, Johnny & Warren "Baby" Dodds, Louis Armstrong et Hot Five, Alberta Hunter, Sidney Bechet, Lawrence Duhé, Ethel Waters .
  • Jardins Lincoln (Jardins royaux). 459 East 31st Street, à South Cottage Grove Avenue.
Lincoln Gardens (anciennement Royal Gardens) était une salle de danse pouvant accueillir jusqu'à 1000 danseurs. Après un incendie à la fin de 1924, la salle a été magnifiquement rénovée pour sa réouverture le 28 octobre 1925, lorsque le nom a été changé en New Charleston Café ; il devint plus tard connu sous le nom de Café de Paris. Dave Peyton y dirigea un groupe à partir de la fin novembre 1926, mais en juin 1927, il fut bombardé – peut-être dans le cadre d'une guerre des gangs – et fermé.
La résidence aux jardins royaux en 1918 de l'Original Creole Band, dirigé par Bill Johnson, a établi la réputation de la salle de danse en tant que lieu de jazz et a initié une série d'apparitions de musiciens de la Nouvelle-Orléans qui ont été d'une grande importance pour le développement de la musique à Chicago. Joe King OliverLe Creole Jazz Band a joué une résidence du 17 juin 1922 à février 1924. Au cours de cette période, il a envoyé un télégramme à son élève de cornet à la Nouvelle-Orléans pour qu'il vienne à Chicago et rejoigne son groupe en tant que deuxième trompette pour jouer aux Lincoln Gardens. Le trompettiste s'appelait Louis Armstrong. C'était un rêve devenu réalité pour Armstrong et son jeu incroyable dans le groupe lui a rapidement fait une sensation parmi les autres musiciens de Chicago.
Au cours de son stand de deux ans aux Lincoln Gardens, King Oliver avec Louis and the Creole Serenaders a apporté le jazz chaud de la Nouvelle-Orléans à Chicago et plus tard, via des enregistrements, au monde.
"Lorsque le roi Joe Oliver m'a demandé de quitter la Nouvelle-Orléans en 1922 et de le rejoindre aux Lincoln Gardens pour jouer de la deuxième trompette à sa première trompette, j'ai sauté très haut de joie. Le jour où j'ai reçu le télégramme de Papa Joe - c'est ce que Je l'ai appelé - je jouais à un enterrement à la Nouvelle-Orléans et tous les membres du Tuxedo Brass Band m'ont dit de ne pas y aller parce que Papa Joe et son groupe avaient des problèmes d'union... Je suis arrivé à Chicago vers onze heures. horloge la nuit du 8 juillet 1922, à la gare centrale de l'Illinois à Twelfth and Michigan Avenue. Je ne l'oublierai jamais. Le roi était déjà au travail. Je n'avais personne pour me rencontrer. J'ai pris un taxi et suis allé directement à les jardins Lincoln." (Louis Armstrong)
'Royal Garden Blues' est considéré comme la première chanson 'riff'
Construit en 1909 et rénové en 1937. Après une rénovation de 1921, ce simple garage automobile a été transformé en l'une des salles de jazz les plus anciennes et les plus légendaires de la ville. Son orchestre maison comprenait des musiciens célèbres tels que Louis Armstrong, Johnny Dodds et Earl "Fatha" Hines, tandis que ses spectacles au sol présentaient les dernières danses au public local. De nombreux jeunes artistes prometteurs, dont Bix Beiderbecke, Jimmy Dorsey, Benny Goodman et Gene Krupa, ont fait leurs débuts lors de sessions nocturnes ici. Après un remodelage de 1937, il a été rebaptisé Grand Terrace Ballroom (déménagé de son emplacement précédent au 3955 South Parkway Blvd) et est resté une boîte de nuit populaire jusqu'en 1950.
Earl Hines y a connu un grand succès, bien que d'autres grands groupes, dont Fletcher Henderson, Count Basie et Horace Henderson, aient également joué au Grand Terrace avant la Seconde Guerre mondiale. Le bureau du magasin, qui faisait depuis longtemps partie du kiosque à musique surélevé donnant sur la piste de danse de la Grande Terrasse. L'arrière du kiosque à musique était une grande peinture murale représentant des rythmes de jazz, et une partie est encore visible.
Au Grand Terrace Ballroom et dans d'autres boîtes de nuit de Chicago, quitter un club sans l'autorisation de la direction était dangereux pour la santé de nombreux musiciens de jazz de Chicago. C'est pourquoi Earl Hines est resté au Grand Terrace pendant plus d'une décennie.
En 1936, au Grand Terrace Ballroom, où Fletcher Henderson se produisait avec son propre groupe, Goodman joua devant le groupe avec Krupa assis à la batterie. C'est peut-être la première fois que des musiciens de jazz noirs et blancs jouent ensemble devant un public payant
Le bâtiment du nouvel emplacement, dont l'extérieur ressemble beaucoup à celui de son apogée musicale, est maintenant une quincaillerie. Certains murs à l'intérieur sont encore peints comme à l'époque de la Grande terrasse. il est possible de demander aux propriétaires de visiter l'intérieur.
Le club a servi d'inspiration pour la chanson intitulée "Sunset Cafe Stomp" par Louis Armstrong et les Hot Five.
  • Le Moulin Vert, 4802 N. Broadway Ave. Chicago, IL
Ouvert en 1907 sous le nom de Pop Morse's Roadhouse, le « Mill » était une halte pour les personnes en deuil afin de célébrer le décès d'un ami avant de se rendre au cimetière Saint-Boniface. En 1910, les nouveaux propriétaires avaient converti le relais routier en Green Mill Gardens, avec des zones de danse et de boisson en plein air éclairées à la lanterne, et comptant des têtes d'affiche comme Al Jolson, Eddie Cantor et Sophie Tucker.
Alors que les années 20 rugissaient, le Green Mill est devenu un territoire de gangsters lorsque l'homme de main d'Al Capone, "Machinegun" Jack McGurn, a acquis une propriété de 25% du club, et Al Capone lui-même visitait le club régulièrement. Le manager Danny Cohen avait donné à McGurn la participation de 25% pour « persuader » le comédien/chanteur Joe E. Lewis de déplacer son numéro vers le sud au New Rendezvous Café à Clark et Diversey. McGurn a réussi à convaincre Lewis en lui tranchant la gorge et en lui coupant la langue. Miraculeusement, Lewis a récupéré, mais ses chansons n'ont jamais retrouvé leur son luxuriant. L'incident a ensuite été immortalisé dans le film Le Joker est sauvage, avec Frank Sinatra dans le rôle de Joe E. Lewis et une scène hollywoodienne dans le rôle de Green Mill. Bien sûr, son intérêt piqué, Sinatra a dû visiter le club. En 1986, la décoration du Moulin Vert lui a été restituée dans son décor de bar clandestin de l'époque de la prohibition.
  • Théâtre Vendôme 3145 South State Street,
Construit en 1919 et démoli en 1949. Situé au cœur de la « ceinture noire » de Chicago. La popularité de l'Orchestre Vendôme a grimpé en flèche en décembre 1925 lorsque le maître coronetiste, Louis Armstrong, est monté à bord après un passage au Dreamland Cafe. Quand Armstrong a joué un solo, le public de Vendôme a applaudi sauvagement. En 1926, Armstrong partit travailler au Sunset Cafe, l'un des cafés noirs et feu les plus notoires de la ville. Parmi les autres artistes de jazz qui se sont produits au Vendôme dans les années 1920, citons le pianiste Earl Hines, le batteur Jimmy Bertrand, le cornettiste Freddie Keppard et le pianiste Lil Hardin-Armstrong.
Le groupe King Oliver, le Creole Jazz Band a été largement joué au Plantation Café jusqu'à ce qu'il soit détruit par un incendie en 1927.
  • Club Apex 35e rue entre les avenues S. Calumet et S. Prairie [9]
Ouvert en 1920, avec Junie Cobb, Johnny St. Cyr, Dave Nelson, Joe Poston, Johnny Wells, Earl Hines et le clarinettiste Jimmy Noone.
  • Café des artistes 209 E. 35th St. au Michigan des années 1910 aux années 20
Avec Sammy Stewart et ses Knights of Syncopation, Freddy Keppard's Band, Earl Hines, Natty Dominique, Vernie Robinson, Carroll Dickerson.
  • Théâtre Monogramme 3435-40 S. State St.
Ouvert en 1910. Avec les premiers musiciens de jazz tels que Sidney Bechet, Ethel Waters, Erskine Tate, Ma Rainey.
  • Club Élite 3030 S. State St.
Ouvert en 1910. Mettant en vedette Jelly Roll Morton, Earl Hines, Alberta Hunter.
  • Café des animateurs
  • Auberge du frère sous-sol au 60 East Van Buren ou 343 South Wabash dans le Chicago Loop,
Le Friar's Inn était une boîte de nuit située dans un sous-sol du quartier Loop de Chicago, au 60 East Van Buren Street au 343 South Wabash Avenue. Le Moulin Rouge Café était dans le même complexe. Friar's Inn était dirigé par Mike Fritzel et était dans les souvenirs des musiciens un repaire de gangsters. Friar's Inn avait trois groupes : un de 15h à 18h, un de 18h à 22h, généralement une section rythmique pour le dîner, et le groupe principal de 22h au petit matin - qui était le groupe Mares. Le club a appliqué une politique stricte de « blancs uniquement ». Parmi les groupes notables associés à Friar's Inn figuraient les New Orleans Rhythm Kings (à l'origine le « Friar's Society Orchestra ») et l'Austin High Gang (également connu sous le nom de « Blue Friars »).
Parmi les musiciens de renom qui ont joué au Friar's Inn figuraient Frank Teschemacher, Bud Freeman, Steve Brown, George Brunies, Merritt Brunies, Emmett Hardy, Paul Mares, Leon Roppolo, Bee Palmer et Mel Stitzel. Joan Crawford y a travaillé comme danseuse au début de sa carrière.

Plus de clubs de jazz historiques répertoriés dans ici

Clubs de jazz moderne à Chicago

Heureusement, l'histoire du Jazz ne s'est pas terminée avec BeBop. Il a continué à tourner dans l'avant-garde. Une partie de cet ensemble aventureux était une société de musiciens (principalement afro-américains) à Chicago appelée Association for the Advancement of Creative Musicians (AACM).
Ayant pour mission de « nourrir, interpréter et enregistrer une musique sérieuse et originale », l'AACM soutient les musiciens, compositeurs et éducateurs travaillant dans le jazz. À partir de 1965, l'AACM (d'abord dirigée par Muhal Richard Abrams) a formé de jeunes musiciens à Chicago et, curieusement, Amsterdam et Paris où certains des membres fondateurs ont vécu en exil volontaire au début des années 1970.
Des musiciens associés à l'AACM, tels que Henry Threadgill, Anthony Braxton, Jack DeJohnette et l'Art Ensemble of Chicago : Lester Bowie, Roscoe Mitchell, Joseph Jarman, Famoudou Don Moye et Malachi Favors ont produit certaines des musiques de jazz les plus excitantes et les plus stimulantes. des années 1970, une musique qui n'a commencé à être reconnue par le grand public et le monde universitaire que dans les années 1990.
À la fin des années 1980 et au début des années 1990, le musicien et professeur du Columbia College Hal Russell a apporté un afflux important de nouveaux musiciens dans la sphère d'influence de l'AACM à la fois par son enseignement et son jeu avec le NRG Ensemble. Les étudiants et les adeptes de Russell tels que Ken Vandermark, Kent Kessler, Mars Williams et Weasel Walter ont contribué à redynamiser la scène AACM et lui ont attiré l'attention des critiques et des médias.
Heureusement, bon nombre des joueurs originaux de l'AACM sont toujours sur la scène, tout comme nombre de leurs étudiants de Chicago et d'Europe, ainsi que des joueurs de la nouvelle scène descendant de Russell. Vous pouvez assister à des spectacles dans toute la ville presque tous les soirs de la semaine, mais la scène se concentre de manière prévisible autour d'une poignée de clubs ayant des liens avec les musiciens.
  • Le salon de velours, 67, chemin Cermak Est. Le propriétaire Fred Anderson est un membre de longue date de l'AACM et a des liens profonds à travers les deux scènes contemporaines. In most evenings from Wednesday through Saturday, you'll find him alternately watching the door, and joining the band on stage to play a ripping sax solo.
  • The New Apartment Lounge, 504 East 75th. Von Freeman is your host here at the new apartment, another club frequented by AACM members both onstage and off. The club is a must-see, and the Wednesday night jam sessions are legendary.
  • The Hideout seems to be the successor on Wednesday nights to the long running Tuesday and Wednesday night gigs by Ken Vandermark and friends at The Empty Bottle, where he and music critics John Corbett and Peter Margasak have created a platform for exposing Chicago hipsters to Avant Garde Jazz from the AACM scene, the Russell scene, and from around the world. Wednesday nights are usually reserved for overseas guests, such as Han Bennik or, maybe if you're lucky, Misha Mendelberg.
  • The HotHouse, 31 East Balboa. Having moved to Printers Row after many years in Wicker Park, the HotHouse regularly hosts concerts mostly by younger members of the AACM scene (like Eight Bold Souls) and associated traveling artists, in a somewhat more upscale atmosphere than the other three clubs in this group - the old location was a dive, but they took the move as an opportunity to dress up a bit.
  • Andy's Jazz Club 11 East Hubbard St. Chicago, IL, 1 312-642-6805.
One of Chicago's best-known and most respected Jazz establishments, historic Andy's offers casual dining and live jazz. Local acts focusing on mainstream, traditional, be-bop jazz and blues are featured with sets at lunchtime, late afternoon and evenings. Located just off Michigan Ave in downtown Chicago and just steps away from Chicago's Magnificent Mile, Andy's Jazz Club has been a destination for the work weary and hungry hipsters for over a quarter of a century. Established in 1951, this onetime newspaper pub has evolved from a shot & beer joint into a full service music Mecca.
Taste and variety define the music menu as well, showcasing Jazz and Blues 7 days a week. No other venue can boast of the three shows daily and a weekend rotations of world-class headliners.
Friday's Live Jazz At Noon provides a variety of lunchtime favorites with conversation friendly music, guaranteed to satisfy the cravings of the clock-watchers and leisure lovers alike. Open for lunch Monday-Friday with live music only on Friday. Jazz At Five ups the intensity when locals and visitors mingle beneath the "Wall of Fame" and exchange ideas in the universal language of Jazz. Jazz At Nine expands the experience with a range of world-renowned artists with diverse styles continuing until 1AM. To accommodate a more energetic weekend crowd, hours are extended to 1:30AM and serve from the complete menu until 1AM. On Sunday, entertainment jump starts your morning with a 11AM-2:30PM Brunch and continues on with evening music offered from 5PM-midnight. Located in the heart of the River North Neighborhood of the Chicago Loop, you can find Andy's Jazz Club & Restaurant at the intersection of State Street and Hubbard Street.

More modern Chicago clubs at www.chicagojazz.com

Other jazz-related places in Chicago

  • The Chicago Jazz Archive, part of the Library of the University of Chicago, open Tuesday to Friday by appointment only (call 702-8541); contains pictures, magazines and recordings from the early jazz in the Chicago scene.
  • Théâtre de Chicago, 175 N. State St.,
Many big bands played at the Chicago in the 1930s and '40s, including, to name a few, Benny Goodman, Dick Jurgens, Harry James, and Orrin Tucker. Having narrowly survived demolition in the mid-1980s, the Chicago Theatre continues to operate, with most of its elegance still evident.

Day 6 (Sunday): Chicago à Kansas City

Distance: (532 Miles)

Concert in the Phoenix?

Day 7 (Monday): Visiting Kansas City

Jazz places in Kansas City

  • 18th and Vine District
...we came to the corner of Eighteenth Street and Wham! Everything along that street was all lit up like klieg lights... And everywhere you went, there was at least a piano player and somebody singing, if not a combo or maybe a jam session... we were walking into a scene where the action was greater than anything I've ever heard of." ca 1924-25, William Basie, from Good Morning Blues, the Autobiography of Count Basie.
...The Flavor of 18th street was on the sidewalks, you could find everybody who was anybody on 18th street.But it was grand. 12th street was joints, 18th street was class. It was all we had, and it was the only place we could go." Reuben Benton, long time resident.
18th and Vine in Kansas City is internationally recognized as one of the cradles of jazz. Along with New Orleans's Basin Street, Beale Street in Memphis, 52nd Street in New York and Los Angeles's Central Avenue - the 18th and Vine area was a midwife to the birth of a new style of jazz. Like the spicy barbecue for which Kansas City is so widely noted, the jazz that evolved in the 18th and Vine district was likewise distinctive. Simmered in the blues, Kansas City's jazz was a riff-based sound fueled by jam sessions in the district's crowded clubs.
A list of the musicians who worked and made their home in the historic district reads like a veritable Who's Who of Jazz in the 1930s and 1940s. Charlie Parker is likely the most noted modern jazz musician to come from Kansas City. However, many notables call the city home or got their start in this significant jazz scene.
Located just east of Downtown Kansas City, it is the Kansas City metropolitan area's historic center of African American culture. It has been the focus of more than $30 million of civic investment since the late 1980s, but the district's redevelopment has struggled. In the 1990s, parts of the film Kansas City were filmed there. Façades left from the movie remained on most of the dilapidated buildings until the end of the 1990s. Today, the 18th and Vine district includes the Mutual Musicians Foundation, the Gem Theater, the long-time offices of African-American newspaper The Call, the Blue Room jazz club, the American Jazz Museum, the Negro Leagues Baseball Museum, restaurants and apartments.
The clubs sported colorful names such as the Cherry Blossom, the Chez Paree, Lucille's Paradise, the Subway Club, the Sportsmen Club, the Ol' Kentuck' Bar-B-Q and Fox's. Many of the clubs featured "Blue Monday" sessions. Former bassist for Andy Kirk, Laverne Barker remembered how, "People would go to the area on Sunday Nights and would wait for Blue Monday parties to start in the clubs at midnight. The jam sessions would start and go `til Monday afternoon."
Vine Street also has been celebrated by many songs including "Vine St. Bustle," "Vine St. Boogie," "Vine St. Drag" and "Kansas City."
Located in the Historic 18th and Vine Jazz District in Kansas City, MO., this is the place where jazz masters such as Charlie Parker, Count Basie, Big Joe Turner, and hundreds of others defined the sounds of the 1920s, 30s, and 40s. Contains rare photos, album covers, memorabilia, and personal items telling the stories of jazz legends Louis Armstrong, Duke Ellington, Ella Fitzgerald, and Charlie Parker, More than 100 recordings of the greatest jazz ever played, Studio 18th & Vine, where visitors experiment with harmony, melody, and rhythm, Films and special collections honoring the impact of jazz on the American experience, Special exhibits highlighting Kansas City’s unique contributions to jazz.
'Closed on Mondays'
  • The Mutual Musicians Foundation 1823 Highland Avenue, 18th & Vine district, 1 816 471-5212
Otherwise known and the Musicians local No. 627, This modest musicians union house is nearly 100 years old and represents KC jazz/blues/ragtime history far better than the museum down the street. Open jazz jams and cutting sessions Saturdays starting at around midnight lasting til sometimes past dawn - if the crowd and musicians can keep each other interested. (Blues jams on Fri night.) Charlie Parker grew up in the area and there are stories of him peeking through the window of this place to see perhaps Basie, Lester Young, etc. Upstairs there is a piano that locals say Scott Joplin, Mary Lou Williams and Count Basie played on. Downstairs reside the Saturday jams in a room that has a grandma's formica kitchen feel. Lester Young (hear 1958 audio discussion with Chris Albertson), Bennie Moten, Walter Page, Charlie Parker, Coleman Hawkins, Ben Webster, Buster Smith, Mary Lou Williams, Pat Metheny, Count Basie, Jimmy Rushing, Big Joe Turner, Kevin Mahogany, Ahmad Alaadeen, Bob Brookmeyer, Claude Fiddler Williams, George E Lee, Bobby Watson, Jay McShann, Andy Kirk, The Blue Devils, Karrin Allyson and many others had/has strong ties to this district (or the 12th Street scene which is completely destroyed).
  • Fox's Tavern, Corner of 18th St and Vine.
Very popular with loudspeakers on the street broadcasting music and shows, contributing enormously to the atmosphere of the district.
  • Piccolo's club, Corner of 18th and vine (west of Fox's Tavern).
  • Street hotel, featured the early location of the Blue Room, an exclusive jazz club.
  • Shannon building featured on the basement, one of the most famous jazz clubs, the Subway. The most recognized jazz musicians jammed at the Subway: Benny Goodman, Coleman Hawkins, Gene Krupa, Harry James, Chu Berrym, Jimmy and Tommy Dorsey, Ben Webster and countless other held cutting contest with local musicians.
  • The El Capitan Club, 1608-10 E 18th St.
  • Elk's Lodge, 1606-E 18th, (open in 1906).
  • Moten and Hayes records owned by two men that would become famous bandleaders, Benny Moten and Thamon Hayes. Bennie Moten's Kansas City Orchestra was the most successful Jazz band of the Midwest. The band toured all over the country and had a top selling recording in 1927 for Victor named "South". In 1929 Count Basie of The Blue Devils joined the band, and several other members of that band soon joined Moten's Orchestra. Count Basie took over the band after Moten's death in 1935.
  • Lucille's Paradise Club, 1709-11E 18st st, featured radio broadcast in the lates '30s.
  • Scott's Show Bar Corner of 18th st and Highland Avenue, an elite supper club in the '40s opening as the 'Highland Gardens' in 1922. Also called the Airdome and the Quaterne, and later the Rialto and the Boone.
  • Centennian Church, Count Basie played the Organ at this congregational church.
  • Gem Theatre operated from 1912 as a segregated movie theatre.
  • The Parrot Inn, 1813 Vine St.
  • The Mardi Grass Club opened in the 1950s. Had many names, turnovers through the years. Much the same since the 1930s, raw urban club. "Bird, Basie, Miles, Monk played it". It closed due to lease dispute according to Ignatius' secret sources and apparently will reopen down the street. Rumor is another club will go in this spot.
  • The OI Kentucy Barbecue. Musicians jammed here and ate barbecue soup for 10 cents.
  • Eblon Theater is the site of the Count Basie first job in Kansas city. His band came to play to the city and left him here. He played as an organist in silent films, as the Cherry Blossom in 1934, it featured Japanese decor and some of the hottest jam sessions in town. Later was called the 'Chez Paree'.

Jazz clubs in Kansas City

  • Reno Club. 12th Street, between Cherry Street and Locust Street, Kansas City, MO.
Known as the "Queen" of Kaycee clubs, the Reno Club flourished during the 1930s, but was closed for tax evasion in 1938. The club's activities, directed by Papa Sol Epstein, were segregated, and separate dance floors, bars, and dining areas were reserved for black and white patrons. Bennie Moten played there in the early 1930s, and in 1935 Count Basie formed a nine-piece group, the Barons of Rhythm, for a residency; it was in this venue that Basie was discovered by John Hammond in 1936.
The balcony above the bandstand here was Charlie Parker's favorite roost. He'd sit there, the air thick with marijuana smoke rising from the band downstairs, and listen to his idol, Lester Young, blowing with the "Count" Basie band.
Nightly broadcasts from the club were relayed on radio station W9XBY. In 1938 Jesse Price's big band played there, and the following year George E. Lee, whose career passed through a decline in the mid-1930s, brought his new band (formed the preceding year for a residency at the Brookside Club) to play an engagement at the Reno. The club was as important for after-hours jam sessions by the many jazz musicians playing in the city at that time as it was for the music that was played to entertain the clientele.
A police parking lot now occupies the sacred ground where Club Reno once stood.

Modern jazz clubs in Kansas City

  • Le phénix 8th & Central, 1 816 472-0001
  • Jardines Restaurant & Jazz Club 4536 Main Street 1 816 561-6480
The American Jazz Museum's Blue Room is a museum by day and at night comes to life as a working jazz club. Four nights a week, the Blue Room resonates with the sweet sounds of Kansas City jazz. As the only Kansas City club included in DownBeat magazine's 2004 list of Top 100 Jazz Clubs in the world, the Blue Room consistently books top name national and international entertainers while it continues to showcase the best of jazz in Kansas City.
The Blue Room was recognized again in DownBeat magazine's February 2007 issue as the only Kansas City club to make the list of Top 100 Jazz Clubs in the world:
As part of the American Jazz Museum, the Blue Room is designed to resemble a nightclub from the 1930s. Shows in the room hit on Monday (a regular jam session), Thursday, Friday and Saturday, featuring top regional straightahead talent.
  • Majestic Steakhouse 931 Broadway (walking distance from Phoenix) 1 816 471-8484
Jazz and jam 6 days, but Monday. Art deco/Victorian classic club feel with typically 50 crowd. Cigar club upstairs with walkin humidor (said to once be Tom Pendergast's hangout). Bram Wijnands' regular gig spot (weekends).
  • Grand Emporium 3832 Main Street 1 816 531-7557, 1 816 531-1504
Mostly touring blues and bluesrock acts on weekends but also jazz/punk/zydeco/reggae weekdays. Many blues mags consider it one of best urban blues clubs in US and it is a multi WC Handy award winner. This place usually has a soul you can breathe in but lately they seem to book a bit more blue collar and suburban twangy blues over the urban blues they've been known for. Gotta do Amazing Grace's soul food (and/or bring in pizza from next door). Open blues jams, second Thu of each month, no cover (for this event).
  • Harling's Upstairs 3941-A Main Street 1 816 531-0303
Urban blues/jazz/irish/celtic/swing/rock. Tuesdays (?) - 18 piece swing orchestra. Saturday 2PM (open) jams too - Mama Ray (no cover). Usually weekend cover charge. Jean Harlow and Joan Crawford were once showgirl dancers at this club. A Midtowner's favourite, where local filmmakers hang.

(More jazz clubes at Foursquare)

Other jazz-related places in Kansas City

  • Charlie Parker birthplace 852 Freeman Avenue, Wyandotte County, Kansas City, Kansas [10]
At year 1999, the location is a vacant lot.
  • Charlie Parker Home 1516 (1535) Olive St Kansas City, MO
Parker was living here during the period he was going as a kid to jam sessions in 18th St (close to his school) and 12th (the Reno Club). He spent the chilhood and adolescence here until he moved to New York, already as a formed musician.
  • Charlie Parker Grave site Lincoln cemetery, 8604 E Truman Rd, Kansas City, MO
Charlie Parker asked explicitly not to be buried in Kansas City, but the family decided to do it so.
  • Other Charlie Parker Houses 109 W34th St. Kansas City, MO, and 114 W 36th St. Kansas City, MO
Charlie Parker moved here in 1927, and lived here for about four years, after moving from his birthplace at the other side of the river, in Kansas City, Kansas. At least seven homes have been identified in Kansas and Missouri at which the Parkers lived at one time or other. Both buildings are still there at year 1999.

Day 8 (Tuesday): Kansas City to Memphis

  • American Jazz Museum Visit in the morning. Tu–Sa 9AM to 6PM, Su noon to 6PM, M closed

Driving distance: 538 miles.

Sedalia, MO

  • Sédalia, Missouri. (25 km off road, in the way of Kansas City to Memphis is consider the Birth Place of the Ragtime). Sedalia was once the residence of the famous ragtime composer Scott Joplin. Joplin and ragtime music are honored in a yearly Ragtime Festival, usually held in June.
Une fois sur place, le Scott Joplin House peut être visité.

Once in Memphis, try to catch a Blues concert.

Day 9 (Wednesday): Visiting Memphis

  • rue[lien mort], Memphis, TN
When the self-proclaimed "Father of the Blues" W.C. Handy, an accomplished bandleader and songwriter, arrived on Beale Street from the Delta in 1908, he brought with him the blues, a new style of music he "discovered" down south. With his publication of "Memphis Blues" in 1912, Handy became one of the first people to publish a song featuring characteristic "blue notes" and containing the word "blues" in its title. By the 1920s, Beale Street was a showcase for jug bands, where he played a mixture of blues, ragtime, and humorous tunes.
In the 1920s, the area took on a carnival atmosphere and gambling, drinking, prostitution, murder and voodoo thrived alongside the booming nightclubs, theaters, restaurants, stores, pawnshops and hot music. By mid-evening, the street would be packed and a one-block walk could take forever, especially if he had to detour around the medicine show set up in the little hole in the wall, or if he stopped and listened to the wandering bluesman playing for pennies and nickels. There were big vaudeville shows at the Palace and the Daisy, hot snoot sandwiches at the corner café jug bands playing down at the park and one block over on Gayoso there was a red-light district to rival New Orleans’ Storyville.
Beale Street was completely shut down and the buildings demolished. Nowadays, it is just a street for tourism and shopping wiith some reopened blues clubs, but missing the spirit of the early 20s.
A. Schwab Dry Goods, in the family since 1876, is the only remaining original business on Beale St. Open M-Sa 9AM-5PM. The Orpheum Theatre also remains, opened on October 15, 1928 on the corner of Main and Beale.
Clubs on Beale street: Alfred's On Beale, Mr. Handy’s Blues Hall, Alley Cats, New Daisy Theater, A. Schwab, New York Pizza, B. B. Kings Blues Club, Pat O'Briens, Beale St. Tap Room, People’s Billiard Club, The Black Diamond, The Pig on Beale, Blues City Cafe & Band Box, Psychics of Beale Street, Club 152, Rum Boogie Cafe, Dyer’s Famous Hamburgers, Shake Shack, Eel Etc. Fashions. Silky O Sullivan’s, Hard Rock Cafe, Strange Cargo, King’s Palace Cafe, Tater Red’s, Memphis Music, Wet Willies.
  • Sun Studio 706 Union Ave, Memphis, TN, 1 901 521-0664
'Where rock'n roll was born'. The studio where Elvis Presley recorded his first four albums, and changed the music industry. Johnny Cash, the inimitable Jerry Lee Lewis, and the "Rockin' Guitar Man", Carl Perkins were first recording here. Nowadays, is a sort of museum, so you can enter and visit the studio.
  • W C Handy Blues Museum & Performing Arts Center 1275 Royal Oaks Cv, Memphis, TN, 1 901 396-3914
WC Handy is considered the father of the blues. He is the one that bought the blues from the Mississippi Delta up to New Orleans through the Highway 61.
The Memphis Rock ‘n’ Soul Museum’s exhibition about the birth of rock and soul music tells the story of musical pioneers who, for the love of music, overcame racial and socio-economic barriers to create the music that shook the entire world.
Located at 191 Beale, on the corner of legendary Highway 61 at the FedExForum sports and entertainment complex, the museum offers a comprehensive Memphis music experience from the rural field hollers and sharecroppers of the 1930s, through the explosion of Sun, Stax and Hi Records and Memphis’ musical heyday in the 1970s, to its global musical influence. The museum’s digital audio tour guide is packed with over 300 minutes of information, including over 100 songs, and takes visitors at their own pace through seven galleries featuring 3 audio visual programs, more than 30 instruments, 40 costumes and other musical treasures.
Stax was a major player in the creation of the Southern soul and Memphis soul music styles, and frequently released early funk and 1960s Chicago blues recordings. While Stax was involved almost exclusively in the production of African-American music, the label is noted for having some of the first popular ethnically-integrated bands. Featuring recordings of Otis Redding, Wilson Pickett and Albert King.
Today, the Stax Museum of American Soul Music, located at the original site of Stax Records, pays tribute to all of the artists who recorded there with a rare and amazing collection of more than 2,000 interactive exhibits, films, artifacts, items of memorabilia, and galleries designed to keep Stax alive forever. Because it is the only soul music museum in the world, it also spotlights America's other major soul music pioneers, including the sounds of Muscle Shoals, Motown, Hi, and Atlantic Records, spotlighting the contributions of such soul pioneers as Ike & Tina Turner, Aretha Franklin, The Jackson Five, Ann Peebles, Al Green, Sam Cooke, James Brown, Ray Charles, and many others.
Hours: March-October: M-Sa 9AM-4PM, Su 1-4PM; November-February: M-Sa 10AM-4PM
  • WDIA 706 Union Avenue, Memphis, TN
The radio station where Beale Street went on the air (1948). It became the first all-black radio station in the country, with African-American deejays and programming that specifically targeted a black audience. WDIA’s torrent of gospel, blues, and the sounds of rhythm and blues (R&B) put it on its way to becoming the most powerful station in Memphis.
In 1948, Blues Boy King was hired by Memphis blues station WDIA for a 15-minute live radio spot where he performed and hawked a health tonic called Pep-Ti-Kon. A year after, B.B. King records for the first time, cutting four songs (including his debut single, “Miss Martha King”) at Memphis radio station WDIA.
The WDIA studio on Union Avenue, just up the street from the Peabody Hotel, is also still in operation, broadcasting a steady stream of talk and music, and you can stop in for a quick tour. On Saturday mornings, Rufus Thomas, the senior statesman of the local music scene, still broadcasts a weekly show, and the station’s all-blues programming on Saturdays remains an unpretentious tribute to the city’s blues tradition. Listen to the radio as you drive around the city or take a day trip down to the Delta.
  • TOILETTES. Handy House & Museum 352 Beale Street, Memphis, TN, 901-527-3427
  • Aretha Franklin's birth home 406 Lucy St., Memphis, TN
Just a few blocks from Stax stands the house where Aretha Franklin was born and raised until she moved north at the age of eight.
The most significant landmark of Tupelo's modern history is a modest, two-room house where the King of Rock & Roll was born on Jan 8, 1935. From this humble beginning, Elvis Presley began his meteoric rise to become the world's most popular entertainer.
The Elvis Presley Birthplace is part of the Elvis Presley Park and has been restored to the period before the singer's family moved to Memphis. The birthplace has been designated a Mississippi landmark. The Elvis Presley Park includes the Elvis Presley Museum, Memorial Chapel, Gift Shop and a lifesize statue of "Elvis at 13". The Park offers complete recreation facilities for picnics and community events.
Hours: May-Sep: M-Sa 9AM-5PM; Oct-Apr M-Sa 9AM-5PM; Su year-rpund 1-5PM
This huge mansion was once the home of Elvis, the most famous entertainer in the US. Now it is a pilgrimage place for many fans and one of the landmarks of Memphis.
This memorable tour of Gibson’s Memphis guitar factory consists of an intimate viewing of the facility as Gibson’s skilled luthiers craft some of the finest guitars in the world. An opportunity to witness the intricate process of binding, neck-fitting, painting, buffing, and tuning that creates these incredible musical instruments. See and hear how Gibson has helped shape the world of music for over 100 years and continues to set the pace for the musical innovations of tomorrow. Tour lasts approximately 45 minutes.
Tours are given: Monday- Saturday 11AM, noon, 1PM, 2PM, 3PM, and 4PM; Sunday noon, 1PM, 2PM, 3PM, and 4PM
  • Heartbreak Hotel,
Elvis Hotel. Across the street from Graceland. It features unique decor. You can try to see the lobby.

Day 10 (Thursday): Memphis à La Nouvelle Orléans

Driving distance: 396 miles. Take route 61, the Blues Highway, and follow it as weaves into Mississippi, all the way to New Orleans.

Clarksdale

Once one of the Delta’s main trading towns, Clarksdale is possibly the most important blues-town in Mississippi. John Lee Hooker, Sam Cooke, Jackie Brenston and Ike Turner were born and raised here. Other influential bluesmen who made their names in Clarksdale include Muddy Waters, Bukka White, Son House, and Robert Nighthawk. On September 26th, 1937, Bessie Smith died in Clarksdale after a car accident on Highway 61 near Coahoma.

  • Riverside Hotel. 615 Sunflower Avenue. Here stood the GT Thomas Hospital for blacks, where Bessie Smith died. The owner of the Hotel, Frank Ratliff claims his mother, who turned the hospital into a hotel in 1944, knew what really happened, but Frank’s is not willing to tell anyone. Bessie´s Room (room #2) can be visited. John Fitzgerald Kennedy chose to stay at the Riverside when he visited Clarksdale. He stayed opposite Bessie’s in room 2a.
  • WC Handy's marker. WC Handy heard the blues for the first time in 1903 when he was living in Clarksdale.
  • Delta Blues Museum. #1 Blues Alley, Clarksdale, MS. Mar-Oct: M-Sa 9AM-5PM; Nov-Feb: M-Sa 10AM-5PM. Go south on 61 Highway to Clarksdale. 61 Turns into N. State Street. Turn right on DeSoto, go under the railroad tracks and turn left on 3rd Street.

Dockery Plantation

Take Highway 8 east from Cleveland (Here, WC Handy pronounced his famous words "An American composer is Born") for about 5 miles to reach the Dockery Plantation founded around 1895. According to many, the blues was born right here. Charley Patton, pioneer of the Delta blues was a worker here.

Where the “Southern meet the Dog”

These were the lyrics of the first Blues WC heard in Tutwiler. He asked the singer what they meant. They actually mean a point where the Yazoo and the Mississippi railroads meet. This point is in Moorhead and the railroads still exist

Natchez

When Natchez was the old capital of cotton industry, more millionaires lived here than anywhere else in America. This is today a city of contrasts full of Southern Charm and elegance.

Day 11 (Friday): Visiting La Nouvelle Orléans

  • The French Quarter. The city's historic center is its main tourist draw.
  • Faubourg Treme. Founded by free people of color the Treme is home to New Orleans' African American Museum, historic St. Augustine Church, Louis Armstrong Park and Congo Square (and the National Jazz Museum) as well as a vibrant Secondline tradition.
  • Faubourg Marigny. New Orleans' "bohemian" neighborhood is also home of the Frenchmen Street Entertainment District.
  • Ville-histoire. The now defunct district where prostitution and gambling was legal in New Orleans. Storyville was a key in the development of jazz and that its closing was responsible for New Orleans musicians leaving for Chicago. Almost all the buildings in the former District were demolished in the 1930s to clear the land for the building of the Iberville Projects. While much of the area contained old and decayed buildings, the old mansions along Basin Street, some of the finest structures in the city, were leveled, too.
  • Basin Street. The back side of Basin Street was the front of the Storyville red light district, with a line of high end saloons and mansions devoted to prostitution. Basin Street was commemorated in the Basin Street Blues composed by Spencer Williams in 1926 and recorded by Louis Armstrong in 1929 and Miles Davis in 1963.

There are a series of monuments on the neutral ground of Basin Street, including statues of Simón Bolívar, Benito Juárez, and Francisco Morazán, and a metal sign commemorating Storyville.

Jazz clubs in New Orleans

  • Anderson's Annex. 201 North Basin Street, at Iberville Street.
  • Irvin Mayfield's Jazz Playhouse. 300 Bourbon Street.
  • Preservation Hall. 726 St. Peter Street.
  • Candlelight Lounge. 925 N. Robertson Street.
  • d.b.a.. 618 Frenchmen Street.
  • Port douillet. 626 Frenchmen Street.
  • The Spotted Cat. 623 Frenchmen Street.
  • Sweet Lorraine's. 1931 St. Claude Avenue.
  • Maple Leaf Bar. 8316 Oak Street.

New Orleans has a vibrant live music scene throughout the city. Although Bourbon Street has lost its luster as an exclusively musical destination (with a few exceptions) have no fear, this is New Orleans. The Frenchman Street entertainment district in the Faubourg Marigny (the neighborhood next to the French Quarter) is one of the best places to catch a live Jazz Performance in New Orleans. Arrive any day of the week, later in the evening. Quality street musicians abound in New Orleans.

Saloon. [11]From 1901 to around 1925, Anderson's Annex was the headquarters of Tom Anderson, from where he controlled the brothel district of New Orleans. The venue was managed by Bille Struve, who also produced the famous Blue Book (a guidebook to the district), which advertised it somewhat misleadingly as a "café and restaurant."

From about 1905, it was sometimes known as the Arlington Annex, after Josie Arlington's whorehouse, one of the three largest and most popular on Basin Street. The saloon offered music on a modest scale, presenting small bands, such as string trios (mandolin or violin, guitar and double bass); among the musicians who played there were Bill Johnson, the black guitarist Tom Brown, and Wellman Braud, playing violin. In published accounts, such famous musicians as Louis Armstrong and Albert Nicholas are said to have played at Anderson's Annex, but they actually worked at Tom Anderson's New Cabaret and Restaurant.

Day 12 (Saturday): Visiting La Nouvelle Orléans

Day 13 (Sunday): La Nouvelle Orléans à Boston

En avion.

Être prudent

Voir également

Cet itinéraire vers The Jazz Track est un utilisable article. Il explique comment s'y rendre et aborde tous les points importants en cours de route. Une personne aventureuse pourrait utiliser cet article, mais n'hésitez pas à l'améliorer en éditant la page .