Musique classique indienne fait référence à deux traditions musicales distinctes mais liées dans Asie du sud: Musique classique hindoustani au nord et musique classique carnatique au sud.
Comprendre
Les origines de la musique classique indienne remontent loin avant J.-C., et les concepts de base d'échelle et d'intervalle sont restés essentiellement constants dans la musique classique indienne pendant plus de 2 000 ans. Il existe également des formes de base telles que le raga (hindoustanais) et kriti (les deux styles, mais surtout Carnatic) qui sont établis de longue date. Cependant, la musique classique indienne comprend beaucoup d'improvisation, donc si vous entendez deux interprétations différentes d'un morceau spécifique, elles peuvent être de longueurs très différentes, avoir plus ou moins d'ornementations et être jouées dans des combinaisons instrumentales très différentes, avec ou sans chanteurs. Pourtant, les auditeurs qui connaissent le style les reconnaîtront comme la même chanson. Bien qu'il existe des variations régionales mineures, la musique classique indienne était globalement un système intégré jusqu'aux XIIIe-XIVe siècles environ, lorsque les bouleversements politiques ont conduit à l'isolement entre le nord et le sud. Peu à peu, la tradition musicale classique a divergé en hindoustani et carnatique. Cependant, les deux traditions ont continué à s'influencer au cours des siècles, et en particulier à l'époque moderne. Il y a également eu une certaine influence de la musique occidentale, en particulier dans la mesure où certains instruments apportés en Asie du Sud au cours de la Raj britannique ont été intégrés, notamment le violon, mais aussi plus récemment le saxophone. Le Pakistan et le Bangladesh font partie de la tradition hindoustani dans la musique indienne classique. Traditionnellement, tous ou presque tous les morceaux de musique classique indienne peuvent être chantés avec des mots et sont religieux (généralement hindous ou musulmans, mais certains sont chrétiens ou d'autres religions) et dans une certaine mesure, louent une divinité.
La musique classique indienne a gagné en visibilité et a pris de l'importance en Occident et dans le reste du monde dans les années 1960 avec la montée du mouvement hippie et des musiciens rock tels que les Beatles et Mike Love des Beach Boys voyageant en Inde et influencés par les Indiens. des sons. Ce genre de fusion incorporant l'utilisation du sitar, des drones et d'autres fonctionnalités est devenu connu sous le nom de rocher raga et a culminé en popularité à la fin des années 60. Le musicien classique indien le plus célèbre de l'époque, le sitariste Ravi Shankar, est devenu un nom connu à l'étranger.
Instruments
La musique classique indienne a essentiellement trois types d'instruments :
- (1) Un bourdon, généralement fourni par des notes répétées sur un instrument à cordes pincées, le tambura, ou électroniquement à partir d'une boîte à sruti, qui sonne presque de la même manière. Les notes sont typiquement 5-octave-octave-1, en termes de notes du chiffon (mode).
- (2) Un tambour ou un ensemble de tambours qui garde le temps. Dans la tradition hindoustani, le noyau de cette section est fourni par le joueur de tabla, qui joue une paire de tambours, dont l'un est pitché. Dans la tradition carnatique, le noyau de cette section est le mrdangam, un tambour à deux têtes avec une seule tête à pas.
- (3) Les instruments mélodiques. Il peut y en avoir un ou plusieurs. Les chanteurs appartiennent à cette catégorie, qui comprend également les instruments à cordes pincées tels que le sitar, la vina et le sarod, les cordes frottées telles que le sarangi et le violon et la flûte traversière en bois bansuri, bien qu'il y en ait beaucoup d'autres.
Son et sensation
Chaque morceau de musique indienne classique est dans un chiffon - c'est-à-dire un mode avec des hauteurs, des intervalles et des tendances mélodiques spécifiques. Chaque chiffon est également associé à une émotion, une divinité et un moment de la journée particuliers. Ainsi, dans les longs concerts, il peut y avoir une progression d'un chiffon à un autre au fur et à mesure que la journée passe à une autre période.
Chaque pièce est également dans un tala. Tala est mètre, le cadre répétitif qui est à la base de tous les rythmes des sections métriques. Les talas dans la musique indienne sont généralement plus complexes et en cycles plus longs que dans la plupart des musiques européennes. Il est courant que les pièces commencent sans mesure, avec une ou deux sections complètement improvisées. Généralement, le tala commence lorsque vous commencez à entendre un rythme régulier du joueur de tabla ou de mrdangam.
La théorie de la musique indienne a le concept d'un pitch, appelé un svara, mais il y a généralement un niveau élevé à très élevé d'ornementation dans la musique indienne, donc une seule note n'est souvent pas une hauteur constante. Une plus grande différence par rapport à la plupart des musiques européennes est que les intervalles entre les notes dans la musique indienne sont rarement proches du système à 12 tons même tempéré qui a dominé la plupart des musiques européennes depuis plus de 100 ans. Au lieu de cela, chaque chiffon a ses propres intervalles, et chacun accorde son instrument pour chaque chiffon avant que la mélodie composée du morceau ne soit jouée. Dans le cas d'instruments à cordes pincées, cela signifie déplacer les frettes de manière à ce qu'elles ne sonnent que les tons du chiffon particulier avant l'exécution.
Parlez
Destinations
- 1 Maihar. Le lieu de naissance du Maihar gharana, une école de musique classique hindoustani basée sur le sitar. Doyen Ustad Allauddin Khan et ses éminents disciples Ravi Shankar et Nikhil Banerjee ont longtemps vécu à Maihar.
Événements
- Saison de décembre à Chennai: Mi-novembre – janvier 2020/2021 Chennai. Événement culturel annuel sur 9 semaines. Bon nombre des plus grands musiciens carnatiques professionnels et amateurs interprètent toutes sortes de compositions et d'improvisations dans les salles appartenant à la sabhas (Organisations de musique carnatique qui organisent l'événement). Les représentations ont généralement lieu l'après-midi et le soir. (la date doit être mise à jour)
- Dhrupad Mela: 18–21 février 2020 Varanasi. Une extravagance musicale hindoustani de 4 jours. Des artistes se produisent toute la nuit, animant le Tulsi Ghat dans la ville sainte hindoue. Le festival se termine au lever du soleil. (la date doit être mise à jour)