le les pays nordiques ont un patrimoine impressionnant de musique, avec un héritage vivant de musique folklorique, de compositeurs classiques bien connus tels qu'Edvard Grieg et Jean Sibelius, et une scène moderne de musique pop, rock et électronique.
Comprendre
| “ | Merci pour la musique, les chansons que je chante Merci pour toute la joie qu'ils apportent | ” |
—Benny Andersson, Björn Ulvaeus | ||
Les pays nordiques ont une scène musicale animée, avec des traditions de musique classique, pop, rock et folk florissantes. Ils accueillent de nombreux festivals de musique de toutes sortes, petits et grands, dont certains ont acquis une reconnaissance internationale, attirant régulièrement des stars internationales.
Les pays nordiques ont des scènes de musique pop vastes et florissantes. Parmi les chanteurs et groupes nordiques qui ont connu un succès international, citons Aqua (Danemark), Toy-Box (Danemark), ABBA (Suède), Roxette (Suède), A-HA (Norvège), M2M (Norvège), Björk ( Islande) et Sigur Rós (Islande). En raison du niveau élevé de maîtrise de l'anglais et des petits marchés locaux dans les pays nordiques, les groupes et chanteurs nordiques publient souvent des chansons en anglais au lieu de leur langue maternelle, bien qu'il soit toujours possible de trouver de la musique pop dans les langues maternelles. Les festivals de musique sont les plus divers et vont de la pop, du rock et du jazz à l'électro, le psych, le métal et le hip hop.
La musique et la danse folkloriques ont une longue histoire dans les pays nordiques et dans certaines régions, en particulier en Norvège et aux îles Féroé, elles sont toujours pratiquées aussi authentiques que jamais dans le cadre des traditions culturelles locales. Au Danemark, la musique et la danse folkloriques n'ont pas survécu en tant que tradition populaire continue des temps anciens. Ici, il est surtout pratiqué par des passionnés organisés essayant de faire revivre ou de redécouvrir ces traditions, de les porter à l'attention générale des gens et de les maintenir en vie. Les styles, les vêtements d'accompagnement et les occasions varient quelque peu d'un pays à l'autre et d'une région à l'autre. le peuple sami qui vivent en Norvège, en Suède, en Finlande et en Russie ont leur propre tradition musicale, connue pour le style de chant emblématique, le joik.
Il existe également des traditions avec les auteurs-compositeurs-interprètes, avec les chansons du XVIIIe siècle de Carl Michael Bellman encore bien connues et interprétées en solo avec des arrangements de guitare, de choeur ou de chant. Les grands noms du genre du XIXe au XXe siècle incluent Dag Andersson, Evert Taube et Cornelis Vreeswijk. La « chanson » nordique est visa, souvent interprété dans ce style ou en choeur, courant dans de nombreux types de rassemblements.
Danemark
Le Danemark a une culture musicale vivante et large. Même si la plupart des traditions de danse et de musique folkloriques n'ont pas été maintenues vivantes dans la culture populaire, le chant a continué à être fortement enraciné au Danemark à travers les siècles. Après la réforme en 1536, un grand nombre de psaumes ont été composés en danois par des poètes notables comme Brorson, Kingo, Grundtvig et Ingemann et ils sont toujours très populaires dans les églises et certains même à des occasions non religieuses. Dans la seconde moitié des années 1800, lors d'une vague de nationalisme danois, de nombreuses nouvelles chansons ont été composées et ajoutées au corpus déjà important de chansons danoises. Le chant est devenu une partie importante de la Højskole tradition, et les écoles ordinaires aussi, et en 1894, le premier recueil de chansons danoises a été publié en Højskolesangbogen. Ce recueil de chansons en particulier a connu de nombreuses éditions ultérieures et est le recueil de chansons le plus populaire du pays à ce jour. En dehors des institutions culturelles, il existe une forte tradition pour les interprètes et les troubadours qui composent et chantent en danois, avec des interprètes emblématiques des temps modernes comme John Mogensen, Cæsar, C V Jørgensen, Povl Dissing, Kim Larsen, Johnny Madsen et Niels Hausgaard. La langue danoise a un petit public, mais le chant en danois a connu un certain renouveau au cours du nouveau millénaire, représenté par les artistes populaires Medina, Suspekt, Carl Emil (Ulige Numre), Sys Bjerre, Nephew et Peter Sommer.
Dans le genre classique, le Danemark comptait de nombreux compositeurs romantiques, dont Carl Nielsen et Hans Christian Lumbye sont peut-être les plus notables. Les compositeurs plus récents et expérimentaux incluent Vagn Holmboe, Pelle Gudmundsen-Holmgreen, Anders Nordentoft et Per Nørgård. La scène contemporaine de la musique classique est à la fois large et très active avec de nombreux compositeurs et artistes solistes notables et prolifiques. L'opéra est apprécié au Danemark depuis le début des années 1700, lorsque la famille royale s'est inspirée de l'Italie. Les premiers compositeurs d'opéras danois comprennent J. A. P. Schulz et Kuntzen des années 1780 et plusieurs opéras notables ont été produits à partir des années 1800, y compris le toujours populaire Elverhøj (Colline des Elfes) de 1828 par Kuhlau. Les compositeurs les plus récents et les plus actifs incluent John Frandsen, Poul Ruders et Bent Lorentzen qui ont également travaillé à l'international avec des opéras et des compositions orchestrales. L'opéra peut être expérimenté régulièrement dans Copenhague, Arhus, Aalborg, Odense et Esbjerg.
Aujourd'hui, le Danemark accueille de nombreux festivals de musique de tous les genres musicaux, et est particulièrement connu pour le populaire annuel Roskilde festival et Copenhague Jazzfestival. Des artistes et groupes internationaux bien connus et actifs du Danemark comprennent Mø, Oh Land, Lukas Graham, Mew et Volbeat pour n'en citer que quelques-uns de la scène pop et rock. Dans la musique pop, le Danemark est particulièrement connu pour le genre de la danse bubblegum, avec des groupes tels que Aqua et Toy-Box qui ont connu un succès international à la fin des années 1990 et au début des années 2000.
Îles Féroé
Les îles Féroé dans l'Atlantique Nord ont un riche héritage de musique et de danse folkloriques féroïennes et il est encore très vivant. La jeune génération a également adopté la musique contemporaine avec plusieurs groupes et musiciens rock et pop notables, dont Teitur, Dánjal á Neystabø, Gestir et Hamferð pour n'en nommer que quelques-uns. Le groupe artistique et groupe de longue date Yggdrasil comprend également des musiciens du Danemark et joue un large répertoire de ballades féroïennes, de chansons inuites et de folk Shetland, souvent avec une approche jazzy improvisée. [1]
Groenland
La musique folklorique originale des Inuits du Groenland est la danse du tambour, accompagnée de chants de contes, de chants et parfois de rituels chamaniques. Il comprend également une pléthore de jeux vocaux et musicaux. Lorsque le christianisme a été introduit, la culture chamanique a été abandonnée, mais la musique folklorique inuite est encore pratiquée occasionnellement comme art de la scène. Les colons scandinaves ont introduit de nouveaux instruments et de nouveaux styles de musique folk ont évolué, comme le Kalattuut, une sorte de polka, et la plus récente vagat, semblable à la musique country. Depuis les années 1950, le jazz, le rock et la pop ont tous inspiré une scène groenlandaise croissante pour la musique contemporaine. Chaque été, Aassivik des festivals de musique sont organisés. [2]
Finlande
L'identité nationale de la Finlande a été formée au 19ème siècle, avec le compositeur classique romantique Jean Sibelius comme un contributeur important. La musique classique continue d'être forte en Finlande, avec l'éducation musicale de renommée internationale et les "festivals de musique" classiques en été consistant en des séries de concerts d'une ou quelques semaines organisés dans la plupart des villes et même dans quelques villes et villages mineurs, à côté du concert ordinaire programme dans les villes en hiver. Les événements spéciaux de musique classique comprennent le Savonlinna Festival d'opéra (avec le château médiéval comme scène), le Kuhmo Festival de musique de chambre, le Concours Mirjam Helin et le Concours International de Violon Jean Sibelius.
La danse sociale avec de la musique live est un moyen de rassemblement important pour certaines personnes. Une variante du tango est devenue une danse sociale largement populaire en Finlande, bien que la Finlande n'ait presque pas d'histoire commune avec Argentine. le Tangomarkkinat dans Seinäjoki est probablement le plus grand événement de tango au monde.
La musique folklorique est bien vivante, bien qu'étant une niche. Le festival annuel de musique folklorique d'une semaine à Kaustinen attire quelque 3 000 artistes.
La Finlande a une scène rock'n'roll avec des numéros spectaculaires, comme Leningrad Cowboys ou Lordi qui a surpris tout le monde en remportant le Concours Eurovision de la chanson en 2006. ) à travers le pays en été.
Islande
L'Islande a produit des pop stars telles que Björk, Emiliana Torrini, Sigur-Rós et, en 2010, Of Monsters and Men.
Norvège
La Norvège est connue pour Edvard Grieg, ainsi que pour des artistes modernes tels que A-Ha, M2M, Lene Marlin et Alexander Rybak, et une domination de la scène black metal.
Suède
Certains noms suédois notables de la musique classique sont le compositeur baroque Johan Helmich Roman (1694-1758), la soprano d'opéra Jenny Lind (1820-1887) et le compositeur et chef d'orchestre romantique Hugo Alfvén (1872-1960).
Aujourd'hui, la Suède est surtout célèbre pour la musique pop. L'âge d'or de la pop suédoise a commencé le 6 avril 1974, ABBA a remporté le Concours Eurovision de la chanson avec Waterloo; le même jour que Blue Swede (avec Björn Skifs) a atteint le sommet de la Billboard List. Le prochain groupe pop suédois à succès mondial était Roxette, qui a joué Cela a dû être de l'amour pour la bande originale du film de 1990 Une jolie femme et avait quatre chansons #1 du Billboard au total.
Dans les années 1990, la Suède a créé une scène de DJ et de producteurs de musique qui ont atteint une renommée internationale. Denniz Pop (1963-1998) a écrit les premières chansons de Britney Spears et Backstreet Boys. Il a été le mentor de Max Martin, qui a produit 23 chansons #1 du Billboard ; seulement dépassé par les Beatles.
Depuis lors, la Suède a eu d'innombrables artistes mondiaux, dont Robyn, Swedish House Mafia, Avicii, Tove Lo et Zara Larsson. Les chansons à chanter sont populaires.
La Suède a été la pionnière de l'informatique domestique et de l'utilisation d'Internet, et a été un paradis pour le piratage musical, avec des services tels que The Pirate Bay (lancé en 2003 et toujours en ligne malgré les peines de prison pour ses fondateurs et les efforts pour le fermer). Depuis les années 2010, l'application suédoise Spotify est la première application mondiale de streaming musical.
La Suède a remporté le concours Eurovision de la chanson à six reprises et compte une énorme base de fans pour l'événement.
Destinations
- Voir également: Musique classique européenne#Pays nordiques
- 1 ABBA le Musée, Djurgårdsvägen 68 (Stockholm/Djurgården). Un musée d'ABBA, ouvert en 2013.
- 2 Musée suédois des arts du spectacle (Scenkonstmuseet), Sibyllegatan 2. Un musée qui présente la danse, le théâtre et la musique de Suède et d'autres pays. Depuis 2018, il a une exposition pour la musique pop suédoise.
- Siljansbygden contient la salle de concert en plein air Dalhalla à Rättvik, ainsi qu'un patrimoine musical folklorique vivant.
Festivals
- 1 Festival de rock suédois (Sölvesborg).
- 2 Festival de Tango de Seinäjoki. Seinäjoki est connue comme « la deuxième capitale mondiale du tango ».
- 3 Festival de musique folklorique de Kaustinen (Kaustinen, en juillet). Le plus grand festival de musique folk des pays nordiques, avec plus de 3 000 interprètes, nationaux et étrangers. Audience totale au cours de la semaine plus de 100.000.
- Roskilde Festival (Danemark, début juillet). L'un des festivals de rock les plus célèbres au monde, avec 70 000 billets en vente et 30 000 bénévoles.
- Festival de Skanderborg (Danemark, mi-août). Deuxième plus grand festival au Danemark. Un cadre magnifique dans une zone forestière abritant de nombreux noms danois et internationaux. Environ 50 000 billets en vente.
- 4 Ruisrock (Finlande, juillet). Le plus grand festival de musique de Finlande, organisé sur une île de Turku, avec environ 70 000 spectateurs. Le deuxième festival de rock le plus ancien d'Europe a lieu début juillet chaque année avec des stars mondiales et des groupes et artistes pop et rock finlandais.
- Øya (Norvège, août). Le principal festival de rock de Norvège bien que délibérément intime ; situé au centre d'un parc d'Oslo et utilisant toute la ville comme scène nocturne.
- Hove (Norvège, juin-juillet). Hove Festival mélange de grands groupes internationaux avec des groupes norvégiens dans le cadre unique d'une île à l'extérieur de la ville d'Arendal. 50 000 billets vendus.
- G! Festival (Îles Féroé, juillet). L'événement principal (et sans doute le seul) des îles Féroé, avec environ 10 000 participants et 6 000 billets vendus chaque année. Principalement des groupes locaux et scandinaves.
- Islande Airwaves (Islande, octobre). Un festival de musique progressif et avant-gardiste qui attire environ 2000 visiteurs chaque année, en plus des nombreux locaux qui se présentent.